Come imparare a suonare la musica Gospel

Come imparare a suonare la musica Gospel

In primo luogo imparare a eseguire in genere il Vangelo richiede una comprensione degli attributi unici che impostare la musica oltre ad altri generi simili (jazz, rock e hip hop sono alcuni generi che hanno qualità simili ma non identiche). Il seguente articolo è una panoramica degli attributi estetici della musica gospel e le competenze necessarie per giocare e/o cantare nello stile. In questo articolo sarà prendere un approccio sistematico agli attributi stilistici del Vangelo e discutere gli strumenti che più comunemente vengono presentati in.

Istruzioni

Come imparare a suonare la musica Gospel

Il primo passo per imparare a eseguire in genere il Vangelo è la comprensione uso delle percussioni (anche se non sei un esecutore di percussioni, suoi attributi ritmiche pervadono attraverso tutte le aree del genere). Percussioni associati con musica gospel (tra cui il drum kit, il tamburello e il pianoforte) impiegano molto attivo i off-beat nei loro ritmi e così sono generalmente associati con le origini più rudimentale di sincope (comunemente-veduto nel jazz). Così in genere il Vangelo, si sente spesso un uso distintivo di un tamburello, grancassa pedale, cappello alto o anche la mano sinistra della parte pianoforte costantemente cadendo sul off-beat di un dato pezzo.

Come imparare a suonare la musica Gospel

Il secondo passo per imparare a eseguire in genere Vangelo è comprendere l'uso armonico del pianoforte (ritmicamente, il pianoforte ha le stesse qualità dell'argomento percussioni discusso in precedenza). La cadenza plagale (I-IV-I), chiamata anche il "amen cadenza," è forse la figura più comune del genere gospel e inoltre è visto tutta l'epoca classica (vedere la sezione suggerimenti di questo articolo per un rudimentale Descrizione delle funzioni di corda). Anche se ulteriori armonie si presentano in pianoforte di Vangelo (quali risoluzioni ingannevoli e il cadencial 6/4), la cadenza plagale è di gran lunga il più importante.

• Una volta che avete capito l'uso armonico del pianoforte nel genere Vangelo, l'organo di Vangelo è inoltre importante per la discussione (anche se spesso strettamente associato al pianoforte, ha una qualità unica strumentale su di esso che richiedono una propria discussione). In grado di contenere note per lunghi periodi di tempo, l'organo è comunemente usato in corda lunga, multiplo-bar vamps, creando lo stile del Vangelo presbiteriane che è più spesso associato con il Vangelo "rurale".

Come imparare a suonare la musica Gospel

Le qualità vocali del genere Vangelo sono forse più definire qualità della musica e possono essere suddivisi in due distinti punti di interesse: stile melodico e ritmico styling. Melodicamente, lo stile vocale di Vangelo è caratterizzato da linee vocali alte, virtuosistiche, visualizzare l'intervallo di un singolo cantante (più spesso femmina). Inoltre, questo stile vocale più comunemente è accompagnato da una sorta di "chiamata e risposta," in cui il cantante solista presenterà una idea melodica, e un coro risponderà a quell'idea con un secondo, spesso simili (se non identico) tema (ad esempio, "il Dio di andare per separare i grani dalle zizzanie" cantata da solista, seguito da "Sì lo farà!" dal coro).

• Ritmicamente, lo stile vocale del genere Vangelo ha due importanti punti di interesse (anche se non dovrebbe essere presupposto che questi sono solo punti di interesse). L'uso di melismi, in cui una linea melodica cambia si estende su una sola sillaba, è una tecnica comune del genere gospel. Inoltre, l'uso di ritmi complessi, in cui un numero dispari di battute viene compattato in un bar di pari (chiamato "tre contro due") è utilizzato per facilitare l'uso di melismi (vedere la sezione Suggerimenti per una definizione più precisa di "tre contro due").

Consigli & Avvertenze

  • Termini di comprendere: * Syncopation: una qualità ritmica in cui i battiti forti di un metro sono lasciati non accentati (in metro 4 beat, una sincope coinvolge un ritmo che evita qualsiasi accento sui battiti 1, 2, 3 o 4). * armonica: qualsiasi tempo due note sono suonate insieme, come in un chord.* Melodic: qualsiasi tempo due note sono correlate tra loro, ma non ha giocate allo stesso tempo. Quando si canticchiare una melodia, sono ronzio "melodicamente." * Off-beat accento: In quattro, un accento su batte 2 e 4; in due, un accento in battere 2; in tre, un accento sui battiti 2 e 3; e in sei, un accento sul battere 4. * Plagal (amen) cadenza: In teoria degli accordi, triadi sono costruiti in terzi dalla radice di ciascuna nota della scala. Così in do maggiore gli accordi utilizzati in una cadenza plagale (I-IV-I) sarebbe io: C-E-G, IV:F-A-C, sono: C-E-g tre contro due: un complesso ritmico figura nella quale tre battute vengono suddivise in modo uniforme per adattarsi a un ritmo di due-beat. Ad esempio, nella parlata la frase "Bella tazza di tè, bella tazza di tè" le parole "Nizza" e "Di" creare un ritmo di due-beat, mentre le parole "Nizza", "Cup" e "Tè" creano un ritmo di tre-beat. Se una persona dovesse parlare solo le parole "Nizza" e "Di", mentre un altro erano parlare contemporaneamente le parole "Nizza", "Tazza" e "Tè" si creerebbe un ritmo "tre contro due".
  • Come accennato in precedenza, è necessario una conoscenza rudimentale di teoria degli accordi e la scala a capire alcune parti di questo articolo, anche se non necessariamente tutti di esso. Ancora vorrei consigliare lettura anche se non capisci le porzioni teoriche dell'articolo, come la discussione del timbro, ritmi, ed esempi d'ascolto possono ancora essere utili.