Come imparare a disegnare personaggi dei fumetti

Artisti di fumetti devono bilanciare due lavori: disegno emozionante carattere d'arte e disegno veloce. Personaggi devono pop fuori dal telaio in tutta ogni questione e rientrano in uno stile grafico coerente attraverso le pagine. Personaggi dei fumetti sono attivi, sempre in movimento, combattimenti e gesticolano per far avanzare la storia..--non possono permettersi di guardare piatta o fuori proporzione. Superare quella gobba è la parte più difficile di carattere sviluppo abilità nel disegno, ma c'è un chiaro processo per raggiungere il successo.

Istruzioni

• Posizionare la carta da ricalco pagine dei tuoi libri preferiti di comic e copiare il lavoro di pannello. Studiare come le linee sono proporzionate e si fondono per creare caratteri interi.

• Tracciare nuovamente, solo che questa volta disegnare figure del bastone nel posto i personaggi. Posizionare un cerchio all'interno di ogni articolazione (anca è un grande ovale, piuttosto che i giunti multipli) e disegnare un triangolo capovolto all'interno il torso. Contrassegnare le linee orizzontali sul cerchio testa dove si trovano gli occhi, la parte inferiore del naso e della bocca---si dovrebbe notare che gli occhi sono a metà strada verso il basso sulla testa, la parte inferiore del naso è metà del modo giù dagli occhi e la bocca è un terzo della strada giù dal naso. Disegnare i proprio figure del bastone su un blocco di schizzi con un leggero matita schizzo 4h e pratica fino a quando è possibile effettuare correttamente proporzionate stick figure in circa 30 secondi.

• Costruire le figure del bastone con i "tubi" che approssimano la costruzione dei corpi dei personaggi. Prestare attenzione alla prospettiva---parti del corpo che vengono da vicino dovrebbe apparire grande e parti che sono lontano dovrebbero apparire quasi come se essi sono in calo lontano dal resto del corpo.

• Utilizzare una matita di schizzo 2H leggermente più scura per iniziare a sviluppare il corpo costruire nella sua funzionalità definite: i depositi di grasso, massa muscolare e curve. Struttura del muscolo nel vostro personaggi dei fumetti preferiti di studiare attentamente e strato dei muscoli nelle loro posizioni corrette---altrimenti che si potrebbe assomigliare un sacco a piedi di patate. Ricordate che ogni movimento evidente crea una serie di micro-movimenti correlati. Ad esempio, un braccio teso anche allungare il muscolo pectoral petto su quel lato del corpo e contrarre i muscoli della schiena superiori.

• Disegnare le espressioni facciali e capelli con la matita 2H. Aggiungi dettagli di abbigliamento con una matita HB, prestando particolare attenzione ai modelli, tessuto e come interagiscono con i muscoli.

• Ruvido le ombre sul corpo con la matita 2H. Immaginare la luce è provenienti da un'unica fonte e puntando con il carattere da una direzione specifica. Capire quali parti del corpo del personaggio e abbigliamento sarebbe catturano la luce e disegna ombre dietro di loro.

• L'inchiostro del disegno con una penna, concentrandosi sui dettagli di abbigliamento, espressioni facciali e struttura del muscolo, come sarebbe essere definito dalla muta, corpo ombre attraverso il corpo e il carattere. Ignorare le linee bastone e tubo originali. L'inchiostro sia asciutto e strofinare una gomma attraverso il disegno per rimuovere le linee a matita.

Consigli & Avvertenze

  • L'essere umano tipico è sei lunghezze di testa alti, ma eroi nei fumetti sono solitamente disegnate otto lunghezze testa alto.
  • Non disegnare dettagli prima. La proporzione complessiva del corpo deve essere determinato prima di tutto, altrimenti muscoli e caratteristiche facciali potrebbero apparire spiccia pieced insieme.

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