Un collettivo di arte è un gruppo di artisti visivi, musica, performance-che unire le loro risorse per promuovere il lavoro di altri e contribuire allo sviluppo di altro mestiere. Ci sono benefici finanziari, promozionali e creativi per formare un'arte collettiva. Lo svantaggio del pooling artisti insieme è che la maggior parte tutti i membri dell'arte collettiva sta per scendere a compromessi in qualche modo, e ci saranno inevitabilmente qualche politica interna per affrontare. La sfida principale è trovare la giusta via di mezzo tra vantaggi e svantaggi.
Istruzioni
• Essere un artista se stessi. Creare opere d'arte. Si può essere un artista visivo, musicista, artista di prestazioni, artista concettuale o quant'altro. Si può anche essere una combinazione di queste modalità. Si può andare l'itinerario d'arte che coinvolge la formazione intensiva e concentrata di pratica. O si può andare il "outsiders e altri," naïf "o"itinerari folk art"ciascuno dei quali tromba la naturalezza del novizio.
• Fare amici, conoscenti e colleghi dei vostri colleghi. Informazioni di contatto di scambio con persone le cui espressioni artistiche che ammiri. Rimanere in contatto con i colleghi di arte e rimanere informato dei loro atti recenti.
• Venire con un obiettivo per formare l'arte collettiva. Vuoi lanciare una Mostra d'arte, o molti spettacoli? Mettere su un concerto? Fase di una produzione di teatro? Arresto anomalo di un evento artistico mainstream con lo scopo di interrompere le polverose istituzioni del mondo dell'arte? Qualunque sia il vostro obiettivi, siano essi tradizionali o ribelle, è necessario assicurarsi che siano chiari e concreti.
• Si avvicinano i suoi colleghi nel mondo dell'arte con i vostri obiettivi. Chiedete loro se vostri obiettivi appello a loro, e se sarebbero interessati nel pool di risorse con voi per rendere le vostre idee prendono vita. Essere precisi quando si parla ai vostri colleghi di arte. Nessuno vuole unirsi alcuni burocrazia nebuloso arte se non c'è una buona ragione per farlo.
• Tenere una riunione con i colleghi di arte con l'obiettivo di raggiungimento degli obiettivi che hanno convenuto. Regolazioni per i vostri piani dovrà inevitabilmente essere fatta, a seconda degli obiettivi degli individui partecipanti alla riunione. Tenta di venire a qualche consenso per quanto riguarda gli obiettivi a breve e a lungo termine. Rimangono aperti a idee e mantenere confini porosi tra tua arte collettiva e il mondo esterno. Nessuno vuole sentirsi intrappolati all'interno. Come si suol dire: "Se ami qualcuno, liberarli. Se doveva essere, torneranno".
• Dividiamo i compiti e il sostegno finanziario. Se avete intenzione di lanciare una Mostra d'arte, ad esempio, si sarà bisogno selezionare una galleria, pagare per essa, curato la Mostra e progettare il layout, guidare intorno da un luogo a altro raccogliendo materiali di installazione, creare un piano per promuovere l'apertura di spettacolo, acquistare spuntini e antipasti se necessario, e così via.
• Non perdere di vista gli obiettivi della tua arte collettiva. Se il vostro obiettivo principale è la purezza artistica, fai del tuo meglio non a "vendere" modificando la tua arte per renderlo più commerciale. D'altra parte, se il vostro obiettivo è quello di girare un profitto, è necessario compromesso sui tuoi principi artistici. Non c'è niente di sbagliato con questo se è quello che vuoi.
• Sfruttare appieno le potenzialità dell'arte collettiva a vantaggio di tutti! C'è grande potere finanziario, promozionale e creativo deve essere derivato da formare un'arte collettiva.
Consigli & Avvertenze
- Assicurarsi che tutti è contribuire ugualmente. In alternativa, se qualcuno sta facendo più lavoro di chiunque altro, quella persona dovrebbe essere compensata in qualche modo. Ad esempio, se l'arte collettiva che è formata deve affittare uno spazio di esibizione pubblica, la persona che fa il maggior lavoro dovrebbe essere esentata dal pagamento della tassa.
- Attenzione ai parassiti che non fanno nulla per il collettivo. Incoraggiare tutti coloro che beneficiano del collettivo di contribuire ad esso in qualche modo tangibile oltre che esibiscono la loro arte. Sì, un artista dovrebbe ottenere di fare arte. Ma no, questo non è Fantasy Island, così ognuno sta per avere a che fare con alcuni dettagli. Assicurarsi che tutti condividono l'onere.