Anche quando devi solo sul palco per un esecutore di luce, i fattori da considerare sono abbondanti. Dal tono che i colori emettono al movimento della luce, lighting designer e tecnici devono piano un'illuminazione di design che integra l'esecutore rendendo la fase prendono vita per creare un ambiente realistico. Le tecniche che vengono decise per solisti sono diverse rispetto a quelli necessari per ensemble sul palco.
Istruzioni
• Scegli la tua combinazione di colori per l'illuminazione del palco. Familiarizzare con le prestazioni del solista, poiché le prestazioni urta il mood che è necessario impostare con l'illuminazione. Per esempio, se un attore è eseguendo un monologo da una tragedia, non si utilizzerebbe allegri colori vivaci. Piuttosto, colori malinconici, come il blu, verdi e viola, sono scelte di colore ottimale per un dramma.
• Progettare il concetto di visibilità. Pensare a come visibile l'esecutore dovrebbe essere per il pubblico. Poiché c'è un solo esecutore sul palco, l'attenzione del pubblico sarà su quell'individuo. Parlare con il direttore circa la visione che ha per quella scena e per le prestazioni nel suo complesso. Per esempio, alcuni direttori consiglia il solista di eseguire in sagoma, mentre altri registi vogliono puntare i riflettori sull'esecutore per illuminare il solista dalla testa ai piedi.
• Lavorare l'ambiente naturale della performance del solista nel piano di disegno di illuminazione. Se l'ambiente naturale dove si svolge prestazioni di solista è in una foresta, per esempio, è possibile utilizzare speciali effetti di luce per far sembrare che non ci sono ombre degli alberi sullo sfondo. Colore è influenzato anche dall'ambiente naturale. Ad esempio, una performance nella foresta può ispirare al lighting designer di utilizzare gel verde in alcune luci, con gel marrone in altri per creare l'aspetto di una foresta.
• Determinare la distribuzione di illuminazione per l'esecutore singolo. Decidere se utilizzare un progetto di illuminazione di basso-angolo, che dà l'esecutore un look più morbido, o un alto angolo dall'alto, che agisce come un fiume di luce che scende per l'attore e illumina il suo posto sul palco.
• Utilizzare la retroilluminazione per creare la dimensione per la singola persona sul palco. Retroilluminazione fa apparire come l'esecutore ha un bagliore da dietro, aggiungendo la profondità alla sua presenza sul palco. Romanze, tragedia e dramma spettacoli in genere funzionano con retroilluminazione più di commedie.
• Chiedere al direttore se l'esecutore sarà muove durante lo spettacolo. In questo caso, creare un piano di illuminazione di movimento per seguire l'interprete con un riflettore.