Come fare video di animazione 3D

A differenza della sua controparte 2D, il formato di animazione 3D utilizza una rappresentazione tridimensionale della informazioni geometriche, elaborate da un programma di computer. Questo consente il calcolo, elaborazione e il rendering dei vari elementi visivi nell'animazione. Movimenti di questi elementi si basano su calcoli e algoritmi su wireframe o modelli scheletrici che rappresenta gli oggetti tridimensionali mostrati sullo schermo. Un video di animazione 3D può essere visualizzato in formato 3D stereoscopico o come una versione 2D con effetti visivi che utilizza illuminazione, movimento, texturing e rendering tecniche basate sulla grafica 3D.

Istruzioni

• Rendere un storyboard basato sulla sceneggiatura del film. Si tratta di progetto del progetto per l'azione e il dialogo nella storia, che si traduce il testo dello script in forma visiva. Contiene anche indicazioni di scena e le descrizioni per aiutare a spiegare cosa succede in ogni scatto.

• Registrare linee dei personaggi utilizzando attori di voce. Le voci registrate sono collettivamente come le voci di gratta e Vinci.

• Creare un animatic. Questo un mock-up semplificato dello storyboard con abbozzi e temporizzazione impostata side-by-side con le voci di gratta e Vinci e altri materiali audio disponibili. Animatic contiene una serie di immagini fisse basata sull'oggetto storyboard per visualizzare in sequenza le immagini che si verificano nella storia. Questo consente la produzione di valutare fin dall'inizio se l'animazione funziona..--anche prima di mettere più impegno nel processo di animazione noioso..--ma scoprendo se devono essere fatto cambiamenti significativi per la storia.

• Finalizzare l'aspetto dei disegni, insiemi, oggetti di scena e altri elementi visivi nella storia. Gli artisti di solito ottengono ispirazione iniziale da concept arts e pioli, quindi l'intero team creativo è d'accordo su come i vari requisiti visivi possono lavorare per le esigenze della storia.

• Scolpire e articolare il 3D modelli sia a mano e digitalizzate tridimensionalmente o create da zero utilizzando un software per computer. Ogni movimento del personaggio 3D modello caratteristiche "Avari" o cerniere, che rendono possibile per l'animatore per muovono il personaggio di conseguenza.

• Stendere i colpi dei personaggi, i set e gli sfondi utilizzando una macchina fotografica virtuale che può catturare le emozioni migliori rese nella storia. Fornire gli elementi visivi necessari per coprire i modelli 3D, che inizialmente servono come solo fotogrammi scheletrici.

• Animare ogni colpo utilizzando i controlli di programma del software di animazione. In questo modo gli avari di ogni personaggio per definire pose chiave, quindi il computer crea fotogrammi intermedi del personaggio.

• Mettere l'ombreggiatura e trama per i vari elementi dell'animazione utilizzando programmi software colorare o colore-shaping.

• Finalizzare l'illuminazione di ogni scena utilizzando qualsiasi programma di illuminazione o di animazione 3D applicabile. Applicare lo stesso concetto di illuminazione utilizzata in vivo o in fase di illuminazione. A seconda del trattamento del regista per l'animazione, il disegno di illuminazione deve soddisfare l'umore richiesto, emozione ed estetica per ogni scena.

• Avviare il processo di composizione. Questo combina gli elementi visivi separati in una scena in un unico materiale video.

• Aggiungere le registrazioni vocali finali, effetti sonori, atmosfera sonora e musicale il punteggio al video. Mescoli tutti questi elementi per completare i requisiti audio dell'animazione.

• Esportare il video di animazione 3D in formato di file video desiderato, quindi effettuare copie master del progetto in uno qualsiasi dei vostri formati di archiviazione e riproduzione di supporti previsti. Questi includono in genere i file video non compressi, Web-friendly file video e DVD e Blu-ray copia.