Profondità e spazio prima apparizione nei dipinti del Rinascimento. Artisti ha sviluppato un sistema in cui tutte le forme seguita linee ortogonali convergevano su un unico punto. Edifici, persone e paesaggi all'interno di queste linee è appare più piccolo e più scuro, come essi si avvicinava al punto singolo chiamato il punto di fuga. Con l'uso del colore, ombra e lo scorcio, pittori possono creare un senso di profondità alle loro superfici bidimensionali.
Istruzioni
• Si sovrappongono oggetti per mostrare che essi sono più vicini allo spettatore. Dipingere alberi o persone di fronte a altre forme nell'immagine. Dipingere queste immagini più grandi a seconda di quanto vicino o lontano sono da sia il visualizzatore e le altre forme nella pittura. Utilizzare maggiore dettaglio negli oggetti più grandi.
• Utilizza ombreggiatura per creare spazio. Mescolare diversi colori cominciando con il colore della maschera che si desidera ombreggiare e scurire ogni colore successive fino a quando non si dispone di una gamma adeguata. Utilizzare tonalità più chiare sulle aree solo leggermente ombreggiate e toni più scuri, dove le ombre sono più pesanti. Utilizzare la stessa sorgente di luce immaginaria in tutto il dipinto.
• Aggiungere più morbidi colori freddi ai moduli fin nel lontano come montagne. Rendere ogni modulo successivo leggermente più blu del precedente. Diminuire il contrasto e il dettaglio; Questo crea la sensazione di atmosfera. Utilizzare colori più luminosi, più caldi per le immagini in primo piano.
• Oggetti di vernice che sono più vicini allo spettatore vicino alla parte inferiore del dipinto e gli oggetti che sono più vicino al centro e la parte superiore, se la pittura all'aperto. Utilizzare soffitti e pavimenti in quadri coperta con la pittura del soffitto ad angolo verso il basso e il pavimento in un angolo verso l'alto.