Il movimento realista in arte si è verificato nel corso del XIX secolo. Realismo inizialmente ha cominciato a Parigi, ma rapidamente ampliato a livello internazionale. In pittura, realisti cercarono nuovi mezzi di rappresentazione pittorica. Concentrando l'attenzione sui concetti scientifici di visione e di luce, i realisti lavorarono per rappresentare più "realisticamente" immagini. Tuttavia, una pittura realista coinvolge più che semplicemente una pittura realistica.
Istruzioni
• Studiare le opere di pittori realisti. Per esempio, esaminare i dipinti di John Singleton Copley, Edgar Degas, Marie Rosalie Bonheur ed Edouard Manet. Queste immagini sono prontamente disponibili online. Esaminare attentamente le tecniche, come l'illuminazione e ombreggiatura, pennellate e colore per ottenere un tatto per gli elementi del realista pittura.
• Utilizzare l'oggetto tipico della pittura, come la vita della classe operaia urbana e rurale o frank, corpi umani sessualizzati realista. Scegliere un argomento che prosaicamente rappresenta il mondo reale, piuttosto che un soggetto che è romanzato o ritoccato per motivi convenzionali ideali di bellezza o forma artistica. Focalizzati su argomenti contemporanei che vedete in realtà nella vita quotidiana invece di soggetti storici.
• Schizzo del soggetto prima della verniciatura. Rappresentare esattamente le forme, dimensioni e proporzioni, cancellare e ri-disegnare parti come necessario. Solo quando hai raggiunto una rappresentazione realistica del soggetto, aggiungere vernice.
• Utilizzare vernici a base di olio, che sono il più capace di rappresentare colori autenticamente. Evitare di filtraggio o distorcere il soggetto con colori di terra o neutrali. Resistere alla tentazione di ritoccare il soggetto utilizzando mezzitoni o smalti. Concentrarsi sul buio e la luce per creare contrasto e dimensione nel soggetto. Utilizzare una varietà di dimensioni di pennello per ottenere contrasti di colore di piccole e grandi dimensioni.