Anche se a volte trascurato durante le esibizioni, quando gli attori letteralmente rubano le luci della ribalta, messa in scena è una parte vitale di qualsiasi spettacolo teatrale di successo. Dalla progettazione concettuale precoce della fase alla regia attenta durante la performance, messa in scena comporta anche una notevole quantità di lavoro, che richiede spesso una squadra completa per preparare il palco per spettacoli e assumere compiti diversi, come schizzi, illuminazione e carpenteria. Preparazione di un palcoscenico teatrale è un progetto lungo e complicato per qualsiasi compagnia teatrale ad assumere e richiede una buona dose di organizzazione e attenzione al dettaglio.
Istruzioni
• Assemblare un team di dipendenti o volontari interessati a lavorare sulla scenografia. Scenografia richiede una competenza diversificata impostata--tutto, dalla pittura alla falegnameria e collegamento luci- - così gettare una rete vasta e prende su chiunque sia sinceramente interessato a scenografia e disposti a mettere nel lavoro per il progetto.
• Preparare un disegno di base concettuale di ciò che si desidera il palco per assomigliare. Questo disegno iniziale può essere semplice come pochi schizzi, ma deve chiarire elementi fondamentali come dimensioni dello stage e forma, funzionalità di progettazione di livello superiore, ingressi di fase e uscite e principali effetti luminosi e sonori.
• Assegnare posizioni a ogni membro del progetto basato su interessi personali, le competenze e la natura del lavoro da fare. Designare almeno un direttore di scena per giocare un ruolo di leadership sul processo e assegnare registi di livello inferiore, come qualcuno a supervisionare i costumi, scenografia, illuminazione o suono. Ogni sezione o direttore di basso livello dovrebbe avere abbastanza uomini per completare le attività necessarie nella quantità di tempo a disposizione.
• Preparare il promptbook, una tecnica versione dello script che include indicazioni di fase come ingressi, uscite ed i cambiamenti nell'illuminazione o suono. Assicurarsi che tutti i membri del team è familiari con il promptbook e quello potenziali conflitti tra le sezioni come illuminazione e suono sono funzionati durante le prove tecniche.
• Designare un tempo regolare per tutta la squadra di riunirsi per poter lavorare e condurre le prove tecniche.
• Decidere su un bilancio, schema di piano di acquisto e noleggio di acquisire tutte le attrezzature e gli elementi di gestione temporanea è necessario per le prestazioni. Organizzare raccolte di fondi o vendere i biglietti in anticipo, se necessario e opportuno.
• Preparare le specifiche fisiche della fase, compresi tutti i carpenteria e pittura partecipano la scenografia e l'installazione di qualsiasi macchine necessarie di luci, suoni ed effetti speciali. Ispezionare il palco per identificare qualsiasi rischio incendio o comprimere i rischi e mantenere sempre la sicurezza di ingessatura in mente.
• Condurre una serie di prove tecniche complete, che unisce tutti gli elementi di gestione temporanea e costumi con richieste, prima della prima rappresentazione, e finché non siete completamente soddisfatti con la messa in scena e fiducioso che l'ingessatura è pronto per una performance live di recitazione.
Consigli & Avvertenze
- Scenografia è un sacco di lavoro, e membri del cast possono facilmente diventare disillusi se sentono che essi non partecipano in modo creativo nella progettazione. Provare a mantenere canali di comunicazione aperti a tutte le volte a stage manager e direttori di zona.
- Spettacoli teatrali pubblici possono essere soggette a locali di sicurezza e codici di fuoco. Indagare le normative locali prima di finalizzare eventuali piani di scenografia.