Il punto sembra ovvio, ma vale la pena di ribadire: I personaggi comici migliori di solito sono proprio a portata di mano. Molti artisti la traggono dalle loro esperienze, persone che sanno, o a volte, attraverso un rifacimento completo. Il tardo Charles Schultz usato una delle sue prime strisce ("L'il Folks") sulla strada per lo sviluppo di "Peanuts". Basti per dire, l'unica regola è che non ci sono regole.
Istruzioni
• Chiedere una domanda fondamentale: che tipo di personaggio che voglio? Una volta che hai fatto quella scelta..--che si tratti di un supereroe, per esempio, o un gatto parlante sarcastico..--è il momento di determinare il tuo pubblico e il tuo obiettivo.
• Disegnare schizzi miniatura per delineare le diverse forme di caratteri. Quasi ogni artista ben noto comico, come Robert Crumb, mantiene un continuo sketchbook per aiutarli a sviluppare credenze dei loro personaggi, storie di vita e le esperienze..--se disegnato da persone che conoscono o la propria immaginazione.
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Una volta che ti sei sistemata i dettagli di base dell'aspetto del personaggio, iniziare la messa a punto le loro personalità. Sono pazzo o logico? In uscita o timido? Criminale o un eroe? Dove abita il tuo personaggio, e che cosa fanno, se non altro? Cercando di rispondere a queste domande ora va un lungo cammino verso aprendo ulteriori possibilità di storia più tardi.
• Disegnare il vostro personaggio in movimento, così come essi appariranno dal lato..--e posteriore - per garantire un aspetto più realistico. Risolvere questi problemi ora dovrebbe anche dare una migliore sensazione di relazioni spaziali, in particolare, come il tuo personaggio si muove negli ambienti che si creano.
• Lavorare il circostante cast di pellicole e criminali, poiché i due tracciati dipendono da come il tuo personaggio interagisce con loro..--così come gli ostacoli che possono incontrare durante il tentativo di ottenere o realizzare qualcosa.
Consigli & Avvertenze
- Familiarizzare con famosi personaggi dei fumetti di affinare lo sviluppo delle vostre idee originali.
- Imparare le basi del disegno e lo sviluppo di una striscia a fumetti, tra cui arte blocco, penna, matita e sequenziale. Studiare le tecniche dei tuoi artisti preferiti per vedere cosa si può imparare da loro approccio.
- Comprendere i tre temi fondamentali della buona narrazione..--l'uomo contro se stesso, uomo contro uomo e uomo contro la natura..--fino a quando essi diventano una seconda natura per il tuo pensiero.
- Evitare la verbosità ed esposizione eccessivamente tratte-out. Si sta sviluppando un fumetto, non scrivere il grande romanzo americano. Le storie e le immagini dovrebbero completano a vicenda da vicino.
- Non accontentatevi di meno carattere e sviluppo della storia. I lettori dovrebbero ottenere un tatto per entrambi un'occhiata a diversi pannelli.
- Mantenere un tono coerenza per le azioni del tuo personaggio, a meno che non c'è una buona ragione per uscire da quella forma (ad esempio un eroe pacifista che impiegano la forza fisica per legittima difesa).