Animazione di argilla, spesso indicato con il nome trademarked Claymation, è una tecnica per produrre un'immagine in movimento animata manipolando un oggetto fisico è costituito da un materiale non-indurimento, a base di olio, pastosa, piuttosto che una serie di disegni. Animatori di argilla utilizzano tecniche di stop motion per sparare una "cornice" alla volta, muovendo i loro modelli leggermente tra ogni colpo, per dare l'illusione di movimento quando i fotogrammi vengono riuniti e riprodotti a piena velocità. Mentre l'animazione computerizzata ha sostituito la stop-motion in alcuni casi, la tecnica è vivo e vegeto in televisione, pubblicità e film.
Istruzioni
Pre-produzione
• Scrivere lo script con il processo di animazione in mente. Non includere azioni complesse o lunghe scene che saranno impossible da animare. Invece, concentrarsi su buon dialogo (se il tuo film è suono) e gesti fisici che verranno aiuterà a raccontare la storia visivamente.
• Disegnare un oggetto storyboard, o serie di immagini che mostrano quello che sarà simile a ogni colpo. Pianificare ogni colpo disegnando la scena, che indica dove è necessario posizionare la fotocamera e decidere dove ogni personaggio o puntello verrà visualizzato nel frame. Usare le frecce per indicare i movimenti di macchina.
Iniziare con un colpo che stabilisce dell'ambiente, quindi aggiungere un colpo di uno dei tuoi personaggi. Alternare tra primi piani per mostrare dettagli e media o lunga scatti per mostrare azione o personaggi che interagiscono per mantenere il vostro film visivamente interessante.
• Costruire il vostro figure malleabile con filo e scolpire argilla. Piegare il filo rigido con le pinze in forma generale di una figura stilizzata e argilla di muffa su di esso. Utilizzare tessuto, carta o vernice per colorare la tua figura e creare vestiti e altri oggetti di scena. O utilizzare pre-colorata scultura di argilla. Compilare tutti gli oggetti e figure che avrai bisogno, basato su vostri storyboards, prima di iniziare ad animare.
• Registrare i tuoi attori voce utilizzando il microfono della videocamera con il copriobiettivo su. Avere i tuoi attori eseguire più versioni di ogni riga di dialogo, con effetti sonori come respirare, sospiri e grugniti che è possibile inserire durante il processo di editing. Caricare questo metraggio audio al computer utilizzando la funzionalità di importazione di software di editing.
Produzione
• Impostare le luci e i modelli di sfondo in un luogo sicuro dove hai un sacco di spazio per lavorare. Impostare lampade per uso domestico o studio luci per illuminare la scena in modo uniforme. Iniziare con un'unica, potente luce sopra e a un lato della scena, per simulare la luce del sole. Spostare le altre luci fino a che non ci sono nessun ombre dure. Non fare affidamento sulla luce naturale o una sola lampada, come questo probabilmente non fornirà abbastanza luce per la videocamera ottenere una buona esposizione.
• Montare saldamente la videocamera su un treppiede in modo che non c'è alcuna possibilità di muoversi tra gli scatti, poiché questo può rovinare l'effetto di movimento. Girare la scena utilizzando funzionalità di singolo fotogramma della videocamera sul telecomando. Questo è solitamente chiamato "passaggio frame" o "single frame" e potrebbe essere necessario premere il tasto record, seguita da pausa prima di essere in grado di sparare un singolo fotogramma con una semplice pressione del pulsante di controllo remoto.
• Sparare alcuni fotogrammi della scena iniziale. Utilizzare lo storyboard per determinare come ogni elemento della scena sarà spostare e fare piccoli aggiustamenti prima di effettuare il colpo successivo. Frame rate standard (misurato in fotogrammi al secondo) per l'animazione è di 24 fotogrammi al secondo, significato che ci vorranno 24 singoli scatti per produrre un secondo di movimento. Può aiutare ad agire fuori il movimento e decidere quanto tempo dovrebbe prendere in tempo reale, quindi dividere questo numero per 24, al momento di decidere la distanza di spostamento ogni figura tra gli scatti. Ad esempio, se il tuo personaggio onde la mano di un pollice, e si desidera richiedere un secondo nel film definitivo, spostare la mano 1/24 di un pollice tra ogni colpo.
Se si desidera produrre meno fluido di un movimento che è più facile da raggiungere, sparare due fotogrammi alla volta. Conosciuto come "tiro su due", in modo efficace questo taglierà a metà il numero delle regolazioni che è necessario apportare alle cifre del. Seguire la stessa procedura, ma dividere tutto per 12 invece di 24.
• Sparare tutte le scene che si verificano dall'angolazione iniziale. Consultare nuovamente il tuo storyboard. Riposizionare la videocamera per il colpo successivo e regolare le luci per illuminare correttamente il soggetto ogni volta. Non preoccuparti per girare le scene in ordine. È possibile risolvere questo durante il processo di editing.
Post-produzione
• Caricare i filmati su un computer con video editing software utilizzando funzionalità di importazione del programma e un cavo Firewire o USB per collegare la fotocamera. Salvare il nastro o file digitali originali nel caso in cui avete problemi con il computer più tardi.
• Allineare il vostro dialogo preregistrato con le scene dove i personaggi parlano le linee. Utilizzare la funzione timeline sul vostro programma di editing video per tagliare e incollare inquadrature e scene. Assemblare l'ordine di base del film prima di effettuare regolazioni più piccole.
• Aggiungere effetti o regolare il colore e la luminosità del tuo filmato. Maggior parte dei programmi di editing di video vi permetterà di ingrandire un colpo in post-produzione, aggiungere filtri per modificare la qualità di immagine e anche controllare la velocità del movimento. Gradualmente perfezionare il tuo film fino a quando non è perfetto.
• Ripetere il processo di ripresa per tutti i colpi che non escono bene, o se trovate che avete bisogno di scene aggiuntive per la storia di dare un senso. Reshooting è parte della maggior parte delle grandi produzioni, ma spendere abbastanza tempo pianificazione delle riprese in grado di eliminare questo passaggio se si sta attenti.
• Esportare il filmato su un DVD, nastro digitale o come un file digitale. Eseguire questa operazione utilizzando il programma di editing "esportazione" o "stampa su nastro" caratteristica. Solitamente è possibile scegliere tra la creazione di una versione di alta qualità per lo screening, o un file più piccolo per la pubblicazione on-line.
Consigli & Avvertenze
- Lavorare in una zona che è possibile controllare, ad esempio una cantina o in garage. Qualsiasi posto che riceve luce naturale è impegnativo a lavorare, dato che la qualità della luce cambia nel corso della giornata e può impedire alcuni scatti di corrispondenza.
- Animazione in stop-motion richiede estrema pazienza. Correndo il processo di solito porta a pessimi risultati. Prima di aver imparato la tecnica, bastone più brevi filmati con una quantità limitata di azione.