Anche se non è necessariamente un requisito durante le riprese di un film, utilizzando uno storyboard è un modo molto utile per il team di produzione capire meglio ciò che il regista vuole fare per ogni singolo scatto nel film. Fare uno storyboard può essere un processo noioso, perché ogni singolo scatto nel film è ripartito, pari a centinaia o addirittura migliaia di scatti. Creazione di uno storyboard diventa un compito molto più facile per un cortometraggio, tuttavia, perché ci sono relativamente meno colpi per abbattere, disegnare e sparare.
Istruzioni
• Fare una ripartizione di sequenza dello script, quindi è possibile dividere le diverse scene in scatti singoli che devono essere disegnati in ordine in che cui appaiono sullo schermo. Una sequenza è un gruppo di scene che fanno riferimento a una particolare attività fatta da un carattere o gruppo di caratteri in un'unica posizione. Per esempio, la sequenza di apertura di un filmato potrebbe essere su un campo di calcio con i personaggi principali, giocando una partita di campionato. Una ripartizione di sequenza dovrebbe includere il numero di sequenza, un breve testo di riepilogo che descrive ciò che accade in sequenza e un elenco dei personaggi, puntelli e possibili effetti speciali, il lasso di tempo (giorno o notte) e la posizione di ogni sequenza.
• Preparare il formato dello storyboard da utilizzare. Ciò comprende il lato sinistro di ogni pagina riempito con almeno due o tre scatole rettangolari disposte verticalmente su una colonna. Questo è lo spazio dove verranno disegnati i colpi. Il lato destro è riempito con linee o spazi vuoti dove verranno scritto testi. Se preferite per rendere l'oggetto storyboard utilizzando un computer tramite un programma di fotoritocco e non da ogni colpo di disegno a mano, non è necessario stampare il formato per i documenti di storyboard..--dovete solo stampare lo storyboard finale una volta che è fatto.
• Utilizzare la ripartizione di sequenza per disegnare ogni scatto dalla prima all'ultima inquadratura del film. Disegnare ogni colpo sulla casella rettangolare designata sul lato sinistro del documento. Etichettare ogni colpo sulla base del numero di sequenza per mostrare dove appartiene alla sceneggiatura e includere un numero di colpo; Questo numero si riferisce solitamente all'ordine cronologico di come i tuoi scatti appaiono sulla storia.
• Descrivere il disegno per ogni scatto fornire ulteriore spiegazione di come il colpo sarebbe progresso. Scrivi la tua descrizione di fronte al disegno a cui si riferisce. Utilizzare lo spazio designato situato sul lato destro del documento. Per esempio, è possibile includere qualsiasi visual cruciale o effetti sonori come una descrizione. Se si è ripresa su uno sfondo di schermo verde, si può citare che come parte delle note. Se il tuo attore deve entrare ed uscire il telaio alle parti specifiche del tiro, o se la luce dovrebbe essere improvvisamente spento durante il tiro, è anche possibile includere quelli nella tua descrizione di testo.
• Fare un colpo lista basata sullo storyboard. Questo include il numero di tiro e tiro pianificazione per ogni colpo, preferibilmente su base per-tiro-giorno. Alcuni anche utilizzare una tavola di tiro, che è più simile a un colpo lista con lo storyboard tagliato e incollato..--non in ordine cronologico più-- ma secondo l'ordine che saranno girati i colpi. Stampare le copie di questi documenti prima delle riprese e distribuirli ai diversi membri del team di produzione.
• Impostare il primo colpo che è necessario della pellicola, basandosi sul vostro colpo elenco/scheda di tiro e storyboard. In questo modo, tutta la produzione avrà una idea visiva di come apparirà il colpo sulla macchina fotografica, dal blocco dell'attore per i puntelli e i set che appaiono sul colpo.
• Attraversare fuori ogni colpo sul colpo elenco/riprese Consiglio e storyboard dopo tiro. In questo modo, si avrà una guida visiva di quanti più scatti hai bisogno di finire le riprese.