Analisi di uno script di teatro è un'abilità importante avere per qualsiasi teatro professionale. Un attore deve comprendere l'analisi di script per giocare la sua parte bene. Un regista ha bisogno di essere in grado di creare una visione per il gioco. Progettisti hanno bisogno di sviluppare un'illuminazione chiara, vivida, la fase o il design del suono. Al primo script analisi possono sembrare complicato, ma se i passaggi sono seguiti in modo specifico e con attenzione ai dettagli, può essere molto istruttivo e divertente.
Istruzioni
•
Leggere lo script nella sua interezza. Si consiglia di leggere l'intero gioco in una sola seduta in modo che si può veramente sperimentare la trama, i personaggi e il tema nella loro interezza.
• Annotare le date circostanze del gioco in un notebook. Determinate circostanze includono tutto ciò che nel gioco che è un dato di fatto. Essi comprendono luoghi geografici tutto, date, stagioni, orari del giorno o della notte e ciò che sta avvenendo in modo socialmente, politicamente ed economicamente. Determinate circostanze includono anche tutti i fatti su personaggi come la loro età, i loro sessi, come appaiono fisicamente, loro simpatie, antipatie, credenze religiose e relazioni reciproche.
•
Annotare, in forma di elenco, ogni azione di gioco dall'inizio alla fine. Se la scena di pugno del gioco è circa un uomo chiamato George incontro una donna di nome Ellen in un bar, comprarle un drink e chiedere il suo numero di telefono, è necessario scrivere:
George incontra Ellen al bar per la prima volta.
George Compra Ellen un drink.
George chiede e riceve il numero di telefono di Ellen. Questo viene fatto per ogni punto della trama utilizzabili nel gioco. Poi tornare indietro attraverso il gioco e scrivere qualsiasi precedente punti di trama pure. Ad esempio, se George dice Ellen che ha perso sua madre all'età di 5 anni, di cancro, poi all'età di 7 anni suo padre si risposò, scrivere:
George perde sua madre al cancro all'età di 5.
Quando George ha 7 anni, suo padre si risposa. Precedenti punti della trama sono anche chiamati esposizione.
• Annotare gli atteggiamenti e sistemi di credenze di tutti i personaggi principali. Se George è sempre cercando di rendere le persone felici a scapito della propria felicità, scrivere:
George, a suo discapito, è un "pleaser persone." Se crede che non c'è mai alcuna scusa per aver mentito, scrivere:
George ha alti valori morali per quanto riguarda la verità e bugie.
• Identificare e annotare il gioco d'azione rising, climax, falling azione e risoluzione. L'azione di rising è il conflitto scatenante iniziale del gioco e qualsiasi secondari o terziari conflitti che possono sorgere. Il culmine è il punto di svolta, buono o cattivo, che cambia il corso per il protagonista. L'azione di caduta è il momento dopo il culmine quando vediamo la reazione al cambiamento in corso. La risoluzione è come la storia si conclude. La risoluzione si riferisce spesso come l'epilogo.
• Trovare il tema del gioco e scriverlo. Il tema può essere morale, politico, sociale o etico ed è spesso il punto principale che il drammaturgo sta cercando di fare al suo pubblico.
Consigli & Avvertenze
- È inoltre favorevole scrivere obiettivo di ogni personaggio. Trascorrere il tempo a pensare a quello che ogni personaggio vuole dalla vita e le tattiche che usano per farlo.
- Non chiedere troppo analitico in un primo momento. Quando si scrive, vai con il tuo primo istinto e poi tornare indietro e rivedere.