Come fare spettacoli Anime

Come fare spettacoli Anime

Anime è una scuola giapponese di animazione con il proprio stile, tradizioni storia e codici per raffigurare le emozioni. Il genere è andato oltre la sua patria per godere di una base di fan dedicato negli States. Anche U.S.-prodotto Mostra come Teen Titans e Boondocks hanno emulato convenzioni anime nella loro serie. Otaku---gli appassionati di anime---sono tra alcuni dei più devoti fan cultura pop, quindi è importante studiare e riprodurre l'anima di spettacoli anime con attenzione.

Istruzioni

• Selezionare un genere e una struttura per il tuo spettacolo. In senso più ampio, i generi sono lo stesso come si aspetterebbe di trovare negli Stati Uniti: azione, commedia, dramma, horror, romanticismo, fantascienza e varianti o amalgami della stessa. Applicare convenzioni anime ai generi, come animali antropomorfi o emoting frenetico in commedia, idealizzato innocenza adolescenza in romanzesco e il guerriero di dovere in azione. Considerare se si desidera una prodotta frequentemente "catena di montaggio" seriale o una trama di singolo-stagione con la risoluzione prevista fin dall'inizio. Quest'ultimo è più comune nell'anime è negli Stati Uniti, dove la produzione continua di un generatore di reddito di pubblicità può essere più desiderabile di una storia ben strutturata.

• Sviluppare lo stile di arte per lo spettacolo. Esagera certe caratteristiche chiave---gli occhi grandi, capelli extra lunghi o a spillo, gambe lunghe, naso appuntito e mento. Queste sono le norme, ma uno o più può essere negoziato se volete un look distintivo per un certo carattere.

• Raccogliere un team di scrittori e iniziare lo sviluppo di script per lo spettacolo. Chiedere ogni scrittore per sviluppare un trattamento breve per un episodio. Li hanno a giustificare l'episodio all'interno del contesto della trama generale della serie, soprattutto se lo spettacolo sarà limitato a una o due stagioni dall'inizio. Assegnare uno o due scrittori di lavorare sulla sceneggiatura di un episodio singolo e quindi riportarlo al gruppo per la revisione.

• Disegnare gli eventi degli episodi come storyboard. Fare molta attenzione con la raffigurazione di scene d'azione, quasi come se si erano coreografare attori dal vivo. Rendere note sotto ogni telaio, dove si svolge nello script, tra cui le direzioni di azione e linee dallo script di monitoraggio.

• Portare nel tuo doppiatori per sessione di registrazione del dialogo. Incontrarsi con loro prima registrazione per andare oltre gli storyboard e sviluppare una voce che corrisponde al carattere. Dare loro note sopra più sessioni fino a quando hanno colpito sulla caratterizzazione perfetta per la voce. Video su nastro la sessione come materiale di riferimento per l'animazione.

• Animare i fotogrammi chiave---notevoli cambiamenti nel movimento personaggio, oggetto o scena---in sequenze separate che si sommano a un episodio completo. Creare fotogrammi chiave di più frequenti per sequenze di azione garantire un controllo totale sull'aspetto del prodotto finale. Evidenziare un'azione drammatica che non include un sacco di azione---ad esempio un calcio volante---animando uno sfondo pittoresco delle linee di movimento. Utilizzare l'opzione tra telaio del programma animazione per completare le sequenze e ricontrolla il prodotto risultante per assicurarsi che l'animazione è fino a spec.

• Importare le sequenze di animazione e dialogo tracce all'interno di un programma per tagliare insieme la puntata sulla linea del tempo di editing video. Aggiungere musica ed effetti sonori in tracce separate. Esportare l'episodio come un file video compatibile con gli standard di trasmissione locale (PAL o NTSC).

Consigli & Avvertenze

  • Prestare particolare attenzione per il realismo visivo di paesaggi e animali, tra cui piccoli fattori come il vento e gli uccelli lontani.