Un sacco di gente può fare musica, ma i musicisti che hanno successo sono quelli che possono fare loro suono professionale. Avendo un lucido, suono professionale deriva da una combinazione di molti fattori, molti dei quali sono gli stessi se stai parlando di musica jazz, pop o classica. Alcuni suggerimenti riguardano i musicisti di ogni genere che stanno cercando di prendere la loro musica al livello successivo.
Istruzioni
• Investire in ingegneria del suono buona. A meno che la musica del tuo gruppo è interamente acustica, ti serviranno attrezzature di buona qualità e la corretta configurazione dei tuoi microfoni, apparecchiature di potenza, amplificatori e mixer. Anche se la musica è perfetta dietro il microfono, ingegneria male può ancora rovinare lo spettacolo. Se nessuno nel vostro gruppo è ben informato di miscelazione e microfoni, assumere un professionista almeno una volta per darvi una lezione rapida.
• Scegliere la musica giusta per eseguire. Qualunque sia il tipo di musica che ascoltate, dev'essere di buona qualità e una corrispondenza corretta per i giocatori del tuo gruppo e le loro capacità. Non riprodurre la musica che è troppo difficile per voi di padroneggiare come musicisti ed essere sempre disposti a valutare obiettivamente la qualità di qualsiasi musica originale: potrebbe le tue abilità come compositori essere ciò che si è tenuta indietro, piuttosto che la capacità di gioco stesso?
• Organizzare una buona combinazione di musicisti nel vostro gruppo. Il motivo che determinate configurazioni degli strumenti e dei cantanti diventano tradizionali è perché hanno un suono equilibrato quando giocano insieme. Se sai che la scaletta di vostro ensemble è un po' meno tradizionali, pensare di quali musicisti è possibile aggiungere per un suono migliore. Con musica popolare, questo di solito significa un buon equilibrio tra strumenti ritmici (come basso e batteria), strumenti melodici (compresi strumenti a fiato e chitarra) e corda-giocare strumenti (come il pianoforte e chitarra ritmica). Nel gioco classico, il saldo degli strumenti solitamente diventa un problema se un grande ensemble ha troppe persone in una sezione e non abbastanza in un altro.
• Lavorare su intonazione. Iniziare ogni prova con una sintonizzazione attenta dei vostri strumenti, assicurandosi che vengano allineati uno con l'altro. Se ci sono strumenti in ensemble con accordatura fissa (ad esempio di un pianoforte o maglio a percussione), sintonizzarsi su questi, poiché essi non è possibile regolare a voi. Durante la prova, ascoltare quanto bene si sono corrispondenti a vicenda e apportare modifiche. Migliora la capacità di un musicista di sentire e correggere intonazione più lei presta attenzione ad esso, e buona intonazione non può essere ignorati da qualsiasi musicista che vuole suonare come un professionista.
• Stringere il tuo suonare ritmicamente. Non solo deve tutti nell'ensemble giocare i ritmi corretti, ma il modo in cui vengono eseguiti tali ritmi deve allineare. Migliorare il vostro suono in quest'area richiede l'ascolto attentamente uno a altro, ma può essere aiutato con l'uso di un metronomo durante la pratica.
• Assumersi la responsabilità come individui. Il lavoro che fate insieme durante le prove può solo aiutare tanto; ogni singolo musicista deve lavorare sul suo proprio per migliorare il suo modo di suonare e minimizzare gli errori.