Per coloro che stanno entrando nel mondo della composizione e songwriting, ci sono teorie specifiche che possono aiutare a espandere cosa sei in grado di fare. Se sono solo all'inizio, uno degli strumenti che si desidera includere nel processo di apprendimento è come scrivere musica strumentale. Conoscere le basi di come mettere questo insieme vi aiuterà a espandere le tue competenze e offrire nuove melodie al mondo.
Istruzioni
• Scegliete i vostri strumenti. Se si stanno appena iniziando con la musica strumentale, è meglio iniziare con meno strumenti. Scrittura di duetti o quartetti vi fornirà più pratica a mettere insieme le cose giuste.
• Conoscere le sue gamme. Con ciascuno dei tipi di strumenti che fanno parte dei trii o quartetti, sono anche quattro gamme differenti che vengono utilizzate. Ad esempio, il quartetto violino avrà due gamme alte da violini, una gamma media attraverso la viola e una gamma bassa attraverso il basso. Ciascuno di questi sarà necessario lavorare insieme al fine di creare un suono più efficiente e per creare un arrangiamento che suona corretto.
• Scegli la tua firma di tempo. Prima di pensare di scrivere una nota, si desidera assicurarsi che avete un'idea di come si desidera che l'atmosfera del pezzo al suono. Questo significa che si vuole decidere quanto velocemente o lento andrà il pezzo. Sarà possibile decidere dove l'accento sarà sulle note diverse. Ad esempio, se si dispone di una firma di tempo con 3 battute, si sarà accento ogni terza nota. Se si dispone di una firma di tempo con 4 battute per misura, si sarà accento ogni quarta nota.
• Scegliere una chiave di firma. Il successivo passaggio di preparazione che si vuole fare è quello di sapere quale sarà la tua firma chiave. Puoi iniziare con denominazione è maggiore o minore. Può quindi decidere quanti diesis o appartamenti vorrete con l'armatura di chiave. Assicurarsi che, con la musica strumentale, avete una firma a chiave principale per gli strumenti, che è conosciuta come intonazione. Altri strumenti possono cambiare la loro chiave al fine di rimanere all'interno lo stesso suono a causa le note che suonano. È possibile controllare una guida di gamma e la firma della chiave al fine di trovare il giusto punto di partenza.
• Mettere insieme la tua melodia. Puoi iniziare con un unico strumento che trasportano la melodia per la musica e scrivere fuori esattamente come si vuole al suono. Questo vi darà una base per come tutto suonerà di sotto di esso. Il modo più semplice per iniziare a scrivere questo è porre la melodia con lo strumento che è nella gamma più alta, che fornirà un suono migliore per il resto degli strumenti.
• Mettere insieme la struttura di accordi. Dopo aver ottenuto la melodia, è possibile costruire gli accordi sotto di esso. In genere, si vuole abbinare questo con le note che si stanno muovendo nella melodia, nonché con l'armatura di chiave che sei in. Utilizzando lo strumento dal suono più basso per questo fornirà una base forte e creerà un suono migliore. Per esempio, se si dispone di una melodia che è in tonalità di C e si muove attraverso un C, E, F e G, si può mettere una C come il basso struttura sottostante. Questo consentirà una certa armonia e sosterrà il modo in cui la melodia è in movimento.
• Si armonizzano con la struttura di melodia e accordi. Il resto degli strumenti che si aggiungono in vi fornirà un'armonia per sostenere la melodia. Si vuole assicurarsi che questi sono a intervalli e spazi diversi in modo che vi permetterà per la melodia di distinguersi ancora di più. Per esempio, se la melodia è in un violino e si sta muovendo C, D, E, F, si può mettere un'armonia che è un terzo di sotto di esso con la viola, che sarebbe A, B, C, D. Ciò permetterà la melodia ad essere supportato e consentirà una miscela con strumentazione.