A prima vista, hip-hop sembra facile. Che cosa potrebbe essere più semplice di mettere voce in cima a un ritmo percussivo implacabile? In realtà, il compito più arduo. Come possono attestare i produttori lavorano in genere, rendendo la musica hip hop richiede la padronanza di diverse discipline..--un flusso lirico che cattura l'attenzione degli ascoltatori, accoppiato con un'avvincente traccia musicale che supporta il messaggio fondamentale, tuttavia sorge sul proprio. Non importa gli oppositori - hip-hop è una forma d'arte a sé stante e uno che richiede talento e dedizione per tirare fuori. In questo articolo vi spiegherà come fare musica hip hop.
Istruzioni
Vecchia scuola o nuova scuola?
• Determinare la struttura generale di disposizione e la canzone nella tua testa prima di iniziare.La prima decisione è se utilizzare una band dal vivo, che è prevalso durante la prima ondata di hip-hop dal 1979 al 1983, o per creare un'atmosfera più complessa costruita intorno a campionamento, con altri strumenti a strati sulla parte superiore. Ho alcune idee per arrangiamenti vocali, che saranno in qualche modo verso determinare la traccia musicale finita.
• Attraversano la pista prima registrazione--se tu sei il talento, o qualcun altro sta facendo gli onori di casa.Tutti gli interessati potranno beneficiare di una possibilità di lavorare fuori potenziali punti di massima prima del tempo. Ascolta per linee vocali che non creano mesh con la pista, testi che suono imbarazzanti o un intro overlong che uccide lo slancio. La prevalenza delle apparecchiature di registrazione a casa ha preso fuori produttori nascenti pressione e fornisce un'alternativa alla high-dollaro studios. Non lasciare che essere un motivo, tuttavia, a lesinare sulla pre-produzione, che è fondamentale per risparmio di tempo ed energia.
• Iniziare con il rullo di tamburi e il gancio vocale, i due elementi che fanno più di ogni altro per definire un brano hip-hop.In una certa misura, il prodotto finito dipenderà qualsiasi apparecchiatura che possiedi o accesso, ma l'Alesis SR-16 e Roland 808 sono rimasti tra le macchine del tamburo più popolari. Stabilire un ritmo agitato e vocal - conosciuto come un "brano di gratta e Vinci"..--per iniziare a costruire la pista. Non preoccuparti per la perfezione in un primo momento perché è sempre possibile rivedere i risultati in un ambiente multi-traccia.
• Aggiungere altri strumenti melodici come vedete la misura.Sintetizzatori spadroneggiare in produzioni di più hip hop perché mette a disposizione centinaia di scelte ritmiche e tonale con la semplice pressione di un pulsante, eliminando la necessità per l'assunzione di un cast di musicisti di studio. Chitarre e bassi sono ugualmente popolari per fornire punteggiatura ritmica, o il primo stile "old school" onda che gruppi come le radici di Grammy Award-winning hanno fatto tanto per diffondere. Per ancora maggiore contrasto, mescolare strumenti dal vivo con le loro controparti sintetizzati. Ecco perché mantenere migliori produttori come Dr. Dre o Timbaland drum kit intorno, ad esempio, quando la giusta sensazione non è imminente.
• Rimanere cosciente di come si desidera che il brano finito al suono durante tutto il processo di registrazione.Pensare attentamente l'impatto delle vostre decisioni di produzione. Non importa quanto piccolo, ogni scelta è importante. Ad esempio, microfoni a condensatore tendono ad essere più costosi ma più desiderabile per lavoro in studio, a causa della loro più ampia. Microfoni dinamici, d'altra parte, sono considerati più resistente e meno soggetta a distorsione. Sempre pensare un passo avanti quando si prendono queste decisioni, invece di prendere un atteggiamento di "risolvere il problema nel mix".
•
Considerare attentamente dove i tuoi effetti inseriscono il mix finale, soprattutto se si intende utilizzare il sequencer per innescare battiti, o fare i campioni in parte integrante del quadro.Per quanto riguarda il campionamento, non ogni artista si sente lusingato se è appropriato anche un breve frammento della sua registrazione..--quindi o riordini il problema in anticipo, o considerare ri-registrazione della parte con un musicista dal vivo, tweaking abbastanza e dissociare dalla traccia originale. In alternativa, si può optare per creare una registrazione completamente nuova, usando i battiti generate al computer se la workstation audio digitale è la tua arma di scelta.
Consigli & Avvertenze
- Una volta che le tue opere hanno raggiunto la fase di mix grezzo, hanno altri all'interno del vostro cerchio musicale ascoltare loro. Tuttavia, non essere eccessivamente generoso nel passare le copie perché non si desidera copia i vostri migliori trucchi rivali. Resistere alla tentazione di riempire ogni pollice quadrato di sonic immobiliare. Se si stanno impiegando una band dal vivo, spiegare come con tatto possibile che non tutti dovrebbero aspettarsi il diritto di giocare attraverso ogni secondo della traccia. Incorporando i passaggi più silenziosi consente la disposizione qualche spazio per respirare, creando un maggiore senso della dinamica.
- Evitare di giocare pollo con etichette discografiche e avvocati sui tipi di campioni che si intende utilizzare, se presente. Alcuni gruppi di hip-hop, come persone sotto le scale, vantano di non cancellare i loro campioni, ma questa strategia si basa su suoni oscuri continuando a volare sotto il radar. Se devi giocare questo gioco, è necessario capire che ottenere catturati..--o perdere una querela..--può lasciare responsabile per spese processuali, spese legali e royalties posteriore se il record vende in quantità apprezzabili.