La danza di statua è un esercizio di classe interattiva, progettato per sviluppare di un ballerino creatività, abilità di improvvisazione e consapevolezza spaziale. Questa attività di forma libera benefici ballerini di tutte le età. Ballerini di inizio imparano a esplorare lo spazio, differenziare le parti del corpo e mantenere ritmo semplice. Mentre più esperti ballerini imparano ad espandere la propria gamma di movimento, migliorare articolazione ed esprimere le proprie idee attraverso il movimento.
Istruzioni
• Dividere i seguenti due gruppi di ballerini: statue e ballerini.
• Istruire le statue per trovare il proprio spazio sulla pista da ballo e creare una posa. Ballerini dovrebbero levarsi in piedi al lato della stanza.
• Dì ai ballerini di scegliere una statua. Quando la musica inizia, ogni ballerino deve danzare alla sua statua. Lei può muoversi fluidamente o meccanicamente come lei desidera.
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Spiegare che una volta che un ballerino raggiunge la sua statua, lei deve creare la propria posa. Dovrebbe essere complementare alla posa della statua, formando un quadro completo. Almeno una parte del corpo del danzatore deve toccare la statua.
• Diretto ogni statua di "prendono vita" quando sente un ballerino toccarlo. La statua quindi diventa il ballerino e cerca una nuova statua di posare con.
• Istruire gruppi continuano ad alternarsi tra statua e ballerina per tutta la durata della musica.
Consigli & Avvertenze
- Questo esercizio di danza è più adatto per i ballerini età 5 e fino.
- Per promuovere l'esplorazione creativa dei danzatori, scegliere un brano strumentale con un ritmo moderato.
- Incoraggiare le statue per rendere la loro transizione al fluido ballerino e senza soluzione di continuità.
- Incoraggiare i ballerini a pensare fuori dagli schemi durante la creazione e collegamento di pose.
- Per i ballerini più avanzate, aggiungere elementi del tema e commozione di variare la qualità di movimento.