Una graffetta nell'industria del gioco, sparatutto in prima persona o giochi "FPS" recentemente hanno goduto di una rinascita con titoli ad alto budget come "Halo" e "Gears of War." Per creare il proprio gioco FPS, avrete bisogno abilità in arte, design e codifica (o accesso a persone che possono fare queste cose). Creazione di un mondo interattivo credibile è molto più lavoro che maggior parte della gente pensa e richiede una grande quantità di pazienza e abilità, ma può essere un'esperienza divertente e gratificante.
Istruzioni
• Produci una premessa fondamentale per il vostro gioco. È un gioco di guerra ambientato nel passato dell'America, o una battaglia futuristica che si svolge su un pianeta alieno? Questa premessa determinerà tutto da questo punto in poi, compreso il tuo art direction, effetti sonori e caratteri.
• Scrivere una trama che si adatta a voi e vi permette di impostare "missioni" per i tuoi giocatori. Ad esempio, un gioco ambientato nella seconda guerra mondiale potrebbe avere una storia a proposito il personaggio principale di essere un segreto operativo che deve infiltrarsi in territorio nemico. Questo schema consente di impostare gli obiettivi specifici per i tuoi giocatori e costruire un gioco intorno a questi obiettivi.
Includono un'apertura che introduce il giocatore al gioco e pochi colpi di scena e si trasforma lungo la strada e un finale che lega tutto insieme o lascia aperto per un sequel.
• Progettazione di alcuni caratteri (per iscritto) che si desidera rappresentati nel vostro gioco, compresi i loro ambiti di provenienza e le caratteristiche identificabili. Dovrete progettare non solo il tuo personaggio principale, ma i tuoi nemici, qualsiasi caratteri neutrali e veicoli come pure.
Essere approfondita e specifica durante la progettazione di caratteri; niente carri armati un FPS più veloce di design dei personaggi superficiale.
• Mettere insieme alcuni schizzi degli aspetti visivi del gioco, tra cui caratteri, di design, disegno dell'arma e il gioco include tutti i veicoli. Assicurarsi che ogni carattere, arma e veicolo sono abbozzati nel "resto" e posizioni "attivo", poiché sarà necessario fare riferimento a entrambi durante la fase di codifica.
Modificare i disegni a vostro piacimento; i caratteri dovrebbero apparire esattamente come li avete immaginato. Una delle grandi gioie della produzione del gioco è riuscire a condividere la visione unica con i tuoi giocatori, quindi non scendo a compromessi su vostri disegni.
• Creare una libreria di effetti sonori per ogni aspetto del tuo gioco. Ciò dovrebbe includere tutti gli scenari possibili che si può pensare, dal suono dei piedi del tuo personaggio su ogni superficie possibile nel gioco al suono di ogni arma individuale colpisce ogni superficie che può essere colpito.
Ci sono alcuni suoni che assolutamente potrete gustare creazione. L'urlo di un mostro grottesco, concussive esplosione di una granata, lo sfrigolio di un fascio laser... è possibile creare questi suoni qualsiasi modo che si vede in forma, e può essere davvero un'esperienza straordinaria e creativa.
• Legare tutto insieme alla fine di codifica meccanica del tuo gioco. Questo comporta tutto interattivo nel vostro gioco, come armi impatto diverse superfici come i tuoi personaggi si muovono, quando giocheranno alcuni effetti sonori e come il gioco progredisce su una base di secondo per secondo.
Questo è l'aspetto più cruciale del processo di gioco-creazione, poiché buggy giochi sono universalmente stroncati, indipendentemente dal fatto il resto dei loro meriti. Assicurarsi che la codifica è suono e test per ogni evenienza possibile nel gameplay.
Consigli & Avvertenze
- Ci sono numerosi siti online dove è possibile contratto artisti, programmatori e sound designer per aiuto. Non devi fare tutto da soli.