Gli artisti spesso mi chiedo se si deve firmare e datare loro opere d'arte. Per alcuni, è una questione di stile---semplicemente non vogliono interrompere il flusso dell'immagine hai creano, d o sento è troppo orgoglioso per scarabocchiare il loro nome nella parte inferiore della tela. Per gli altri, si sentono il loro lavoro sarà mai davvero tutto quel famoso e che potrebbe non vogliono un pezzo particolare connesso con loro. Tuttavia, ci sono ragioni convincenti perché è necessario firmare e data che il vostro lavoro e nessun motivo queste informazioni deve interessare la pittura stessa.
Istruzioni
• Scegliere dove si desidera firmare il tuo dipinto. Questa posizione può essere ovunque all'interno della pittura, ma è più comunemente riscontrata solo all'interno di uno degli angoli superiore o inferiore. ArtLex elenca diversi luoghi unici artisti hanno collocato le loro firme in passato, come su un pezzo di carta o incisi in una lapide sulla parete. Approcci più creativi comprendono mettendo la firma nel ricamo su capi di abbigliamento di un personaggio o alla macchia di acqua su una parete. Queste firme possono essere il nome completo dell'artista, le iniziali o un simbolo specifico o timbro. Tuttavia, Alan Bamberger con arte Business dice che si dovrebbe cercare di inserire la tua firma da qualche parte gli spettatori possono trovarlo e firmare in modo essi saranno in grado di riconoscere il tuo nome. In questo modo, si possono trovare da persone che potrebbero voler di nuovo lavoro di Commissione, tua arte è riconosciuta come "finito" e guadagna un appello professionale.
• Selezionare un colore contrastante dalla tavolozza vernice che hai usato per creare il dipinto, mescolarlo con del diluente, se necessario e usarlo con la spazzola piccola per firmare il tuo nome. Wendy Froshay, il mentore Art, si sottolinea che la firma deve essere leggibile e visibile, ma non deve sminuire la pittura stessa. Le firme dovrebbero mantenere coerenza da un quadro a altro, anche se non sembrano abbastanza la firma che si utilizza per firmare gli assegni. Dovrebbe anche apparire relativamente allo stesso posto da un dipinto al successivo. Se la pittura è un dipinto ad olio, Froshay consiglia di permettendo la pittura asciugare prima in modo che si può spazzare via la tua firma se si commette un errore. Se è un acquerello, lei suggerisce di posa di un pezzo di carta cera, cera lato giù, sopra la carta da acquerello prima di dipingere. Scrivi il tuo nome utilizzando una penna a sfera o un altro punto tinta, facendo attenzione a spingere la carta da acquerello. La cera viene trasferita alla tua superficie di pittura e si comporta come una resistenza a forma della tua firma come si dipinge la tua immagine.
• Capovolgere il tuo dipinto e firmare di nuovo il lavoro. Hai tutto lo spazio che sul lato posteriore della tua immagine è necessario conservare tutte le informazioni importanti necessarie in combinazione con la pittura. Ancora una volta, Bamberger consiglia di utilizzare lo stesso supporto come hai utilizzato per creare il lavoro. Assicurati di scrivere il tuo nome completo e data chiaramente il lavoro. È anche possibile includere riferimenti al nome che hanno dato il lavoro, lo sfondo, associazioni di qualsiasi artisti a che si appartiene o i nomi o le età delle persone che appaiono nel dipinto.
Consigli & Avvertenze
- Alcuni artisti hanno scelto di utilizzare penne Sharpie per firmare il loro lavoro. Certamente si tratta di un'opzione, ma lo storico dell'arte che Alan Bamberger osserva che questo aumenta la possibilità che l'autenticità del vostro lavoro può essere interrogato a un certo punto in futuro.
- Pratica facendo tua firma diverse volte prima di firmare l'opera d'arte. Firma con pennelli è molto diversa da quella firma con le penne. Ma è difficile superare le vecchie abitudini quando i funzionamenti di inchiostro secco---pratica possono aiutare a superare la tendenza a spingere verso il basso più difficile da mettere in evidenza più inchiostro quando hai davvero solo bisogno di ricaricare il pennello.