Gli esseri umani sono disponibili in tutte le forme e dimensioni, e i disegni non dovrebbero essere diversi. Dopo tutto, avendo le stesse forme del corpo muscoloso e ferroviario-sottile nella grafica cresce noioso dopo un po', così abbracciare l'abbondanza di varietà che il corpo umano ha da offrire.
Istruzioni
Preparazione
• Essere consapevoli che non importa di forma del corpo del soggetto, ogni essere umano ha la stessa struttura sottostante. Studiare anatomia e imparare il corretto posizionamento e la relazione tra diverse parti del corpo.
• Visita luoghi in cui folle di persone cammino, stanno o sedersi e prendere un posto strategico per fare schizzi veloci di chi gli sta vicino. Scegliere i tipi di corpo differenti per pratica, leggermente sovrappeso per l'obeso. Osservare come loro corpo massa si muove e interagisce con la luce e come il loro abbigliamento colpisce anche il loro aspetto. Non essere troppo evidente su di esso, però.
• Ricordate che questi schizzi possono essere grezzi in un primo momento, ma non lasciatevi scoraggiare. È meglio prendere questi disegni male fuori del vostro sistema in un ambiente informale, sciolto.
• Utilizzare materiale di riferimento. Modellazione di taglie cataloghi sono una grande risorsa, come opera di altri artisti. Studio le tecniche dei maestri del Rinascimento, cui definizione di bellezza espressa attraverso loro nudi ha differito dalle percezioni comunemente tenute di oggi. Anche studiare il lavoro dei pittori successivi come Fernando Botero.
Disegno
• Una volta che si ottiene una buona idea dei modi diversi corpi interagiscono con l'ambiente circostante e come la luce gioca con le loro rispettive forme, è il momento di imbarcarsi in una composizione formale.
• Disegnare forme generali, come un cerchio per la testa e un cuneo a testa in giù per la forma del tronco. Disegnare una forma di cerchio per la pancia e aggiungere le linee del collo e la zona bacino, nonché forme di seno. Lasciare le braccia e le gambe per ultimo. Mantenere le forme semplici è la chiave qui.
• Ora avete una forma approssimativa che può ora stampo più a proprio piacimento. Iniziare con le linee guida del viso, mantenendo un occhio per la simmetria e la giusta prospettiva e lavorare sul resto del corpo, aggiunta di massa e dettaglio sugli arti. Mantenere rilassata la mano disegno e disegnare curve lisce, a tutta aperte; senza linee rette o spigoli vivi.
• Continuare ad aggiungere dettagli del viso e finire di occhi, naso e bocca. Disegnare uno schizzo di come i capelli dovrebbero essere simile e concentrarsi sulla zona del mento. Andare oltre verso il basso quando si aggiungono dettagli a torso, braccia e zona del ventre. Quando disegno le gambe, prestare particolare attenzione alle cosce.
• Quando si aggiungono vestiti nel disegno, provare ad aggiungere dettaglio nel modo i vestiti piegare e interagiscono con la luce. Applicare un'ombreggiatura pesante intorno alla pancia e mento area per sottolineare la pesantezza e sempre essere autocritici. Se una riga è falsa, cancellarne il contenuto.
Consigli & Avvertenze
- Ricordate che la bellezza è negli occhi di chi guarda e che le norme per la bellezza sono cambiati nel corso dei secoli. Prendiamo ad esempio le forme femminili idealizzate nell'arte rinascimentale. In altre parole, ciò che alcuni considerano grasso, altri considerano belli, così abbracciare tale ambiguità nei disegni.
- Non cadere in stereotipi. Pensare fuori dagli schemi e attirare persone di taglie in modo che accentua il loro fascino e la sensualità anche.
- Sempre mantenere il senso della proporzione e della prospettiva. Si desidera rendere l'oggetto credibile e radicato nella realtà. È facile andare in mare quando si tenta di eseguire il rendering di persone in sovrappeso e obesi, così la moderazione è importante in questo aspetto.