Il direttore in teatro o in pellicola è il centro dell'intera produzione. Ogni decisione---dalle scelte di scena di un attore, allo sguardo del set e costumi---viene eseguito tramite il direttore ed è soggetta a sua approvazione. Per essere un buon regista per fase o pellicola richiede anni di allenamento e hands-on di esperienza, ma ci sono passi che si possono prendere per metterti sulla strada giusta verso il tuo obiettivo di diventare un abile regista per stage o pellicola.
Istruzioni
• Imparare a "blocco". Questo è fondamentale. In teatro, "bloccare" un gioco è il processo di coordinamento movimento attore sul palco per raccontare la storia del pezzo viene eseguita. In un film, il blocco è la circolazione delle persone all'interno della cornice. Blocco è senza dubbio più importante obbligo del regista. Egli deve creare onesto movimenti usando lo script come sua guida, avendo gli attori a muoversi in modo naturale come azione di gioco impone. Questo deve essere fatto, anche evitando errori di blocchi, come quello di avere attori upstage se stessi. Grandi registi hanno la capacità di utilizzare il blocco per creare bellissime composizioni sul palco e dare l'illusione della vita reale.
• Analizzare attentamente il vostro script. Prima hai mai lavorato con attori o tecnici come direttore, sarà necessario immergersi completamente nello script per essere prodotta. Questo è per consentire di essere autorevole con il tuo pezzo alla regia interpretazione giusta fin dall'inizio. Alcuni drammaturghi e sceneggiatori includono indicazioni molto dettagliate. Altri includono molto poco. Leggere la sceneggiatura e capire ciò che è già stata definita per voi e che le lacune si dovrà riempire in te stesso. Non affrontano lo script nel suo complesso, sia. Scomposizione in "beats" e "unità". Un beat è un piccolo pezzo dello script che ruota attorno allo stesso obiettivo di azione o carattere. Un'unità è una raccolta di battute correlate.
• Approccio olistico al teatro. Sebbene funzioni primarie di un direttore sono per abbattere lo script per scopi di gestione temporanea e bloccare il gioco o film, deve avere una conoscenza di base delle altre zone di produzione pure. Poiché un direttore di teatro, ad esempio, avrà una grande quantità di influenza sopra il set, costumi e illuminazione, egli deve essere in grado di parlare con competenza con la produzione generatore, costumista, scenografo e tecnici delle luci. Egli deve anche essere in grado di comunicare con i suoi attori in termini di recitazione praticabile. Egli non deve essere un esperto in questi campi (che nel loro diritto richiedere anni al padrone), ma lui deve capire loro.
Consigli & Avvertenze
- Alcuni libri molto altamente consigliati per comprendere la teoria e il pensiero alla regia sono "Kazan su regia" da Elia Kazan e "Il regista" di Harold Clurman. Entrambi gli autori sono maestri della direzione.
- Non affrontare capolavori, prima di essere pronti. Anche un aspirante regista con scaffali di libri sull'arte probabilmente non sarà preparato per le esigenze di produzione di "Amleto" o "Un tram chiamato desiderio". Messa in scena con successo tali opere seminali richiede una grande quantità di esperienza pratica che verrà più tardi. Essere paziente e lavoro per diventare un regista migliore.