Come diventare un attore di voce per cartoni animati

Come diventare un attore di voce per cartoni animati

Come un attore di voiceover (VO), si aspettano di manipolare la voce in personaggi credibili per cartoni animati e altre forme di animazione. Se si può essere naturalmente talento creando voci, al fine di diventare un artista professionale voiceover, si deve sottoporsi a formazione e ottenere un contratto da un'agenzia di talento specializzato in attori di voiceover.

Istruzioni

• Iscriversi a lezioni di recitazione con allenatori di recitazione indipendente o alle Università di comunità, compagnie teatrali o accademie di recitazione. Se vivete in un'area metropolitana più grande, si possono avere diverse classi tra cui scegliere; Tuttavia, se si vive in una cittadina rurale, è necessario recarsi in una città più grande per prendere lezioni. Lezioni di recitazione sono di vitale importanza per gli attori di voce fuori campo..--ti insegnano come creare personaggi realistici con la tua voce.

• Sviluppare diverse voci dei personaggi dei cartoni animati. In word un documento, scrivere il nome per ogni voce e descrivere come questa voce suona e qualsiasi stranezze può avere il carattere. Anche se potrebbe essere in grado di ricreare centinaia di voci di personaggi diversi, quando si prenota un concerto di voiceover, potrebbe essere necessario modificare il vostro approccio per soddisfare gli obiettivi creativi del client.

• Raccogliere diversi cartoni animati script per registrare il tuo demo CD. Come qualsiasi prestazione professionale, è necessario disporre di un campione del vostro lavoro per mostrare potenziali agenti o clienti il vostro talento e gamma di versatilità. Selezionare almeno tre minuto script. Ogni script deve visualizzare la capacità di alterare la tua voce in suoni diversi. Come un attore di voce fuori campo del fumetto, ci si aspetta per creare voci realistiche che sono notevolmente diversi gli uni dagli altri.

• Registrate il vostro CD demo andando a uno studio di registrazione professionale o utilizzando uno studio basato casa. Studi di registrazione professionali utilizzano state-of-the-art registrazione e missaggio Attrezzature supervisionata da un tecnico del suono. Registrare il tuo demo in un ambiente professionale può render risultati di qualità superiore, ma aspettatevi di pagare una tassa pesante studio, che varia da studio a studio).

Registrazione in un home studio è un approccio più redditizio. Anche se è necessario investire in apparecchiature di registrazione, siete in grado di sviluppare e archiviare nuove voci di personaggi senza dover pagare commissioni di studio supplementari. Un studio di registrazione domestico dovrebbe essere costituito da un microfono professionale, un preamp per microfono e software di registrazione audio. Tutti questi prodotti possono essere acquistati da un negozio di musica o attraverso commercianti online.

• Esaminare le registrazioni prima di finalizzazione e posizionando le tracce su un CD vuoto. Dopo aver creato il CD demo, è quindi possibile iniziare voi stessi di marketing per agenzie di talent scout di voiceover.

• Contattare le agenzie di talenti all'interno della vostra zona che si specializzano in attori di voiceover. Potete trovare agenzie di talent scout di ricerca directory di impresa locale o rivedere l'associazione di talento agenti Member Directory. Chiamare le agenzie all'interno del tuo e di informarsi sul loro processo di sottomissione. Se l'Agenzia è alla ricerca di nuovi talenti, inviare il CD demo, curriculum e lettera spiegando i vostri obiettivi di carriera (lavorando in cartoni animati) così come di qualsiasi formazione di vocal/recitazione che hai subito. Se un'agenzia è interessata a lavorare con voi, sarà offerto un contratto di talento e sarete sul vostro modo di prenotazione il vostro primo concerto.