I fumetti più peschi, più confortevole si diventa con il cast regolare di caratteri di disegno. In ogni fumetto, tuttavia, una scena di folla deve cadere. A meno che i tuoi personaggi sono su un'isola deserta o in qualche altra impostazione privati del compagno, che è. Ci sono un sacco di modi per presentare l'idea di una folla da molto dettagliato al più astratto, ma alcune cose sono universali non importa come si sceglie di disegnarlo. Qui vado sopra quegli elementi.
Istruzioni
Come seguire le linee guida generali
• Mappa fuori scena, concentrandosi sul vostro personaggi principali o azione. Anche con una folla intorno a sarai comunque a volere la messa a fuoco su una o due persone, in generale. Grezzo li fuori, loro posizioni ed espressioni in primo luogo, quindi non perdete di vista obiettivo del pannello.
• Decidere come coinvolti la folla sta per essere. Se non ci sono spettatori o "extra" che stanno reagendo, assicurarsi di loro schizzo in avanti rispetto al centro del pannello o della pagina. Da lì, la meno coinvolta che è una persona in mezzo alla folla, meno dettagliate che devono essere.
• Utilizzare fotografie di riferimento per avere un'idea della dinamica delle folle. Notare in particolare il modo persone cluster insieme o spazio se stessi dipende da una situazione.
• Variare le altezze e larghezze di persone sullo sfondo per renderli più realistici. Mentre gemelli e triplette accadere, a meno che la scena si svolge a una convention di multipli, è molto più probabile di vedere una varietà di forme e dimensioni rappresentati in mezzo alla folla.
Come utilizzare tecniche di risparmio di tempo
• Utilizzare forme rappresentative per mostrare una folla a distanza o sovraccarico. Pensare l'immagine classica di una partita di baseball dall'alto con gli stand pieni di cerchi colorati per i tifosi. Mentre molto efficace nel colore, bianchi e nero fumetti ancora possono utilizzare questa tecnica a seconda dello stile individuale.
• Se il vostro obiettivo è solo per dare l'impressione di una folla o una pressa di persone, sagoma tuo figure sullo sfondo. Uso grigi e neri se l'umore dell'immagine è scura o prende luogo di notte per effetto extra. Questa è la mia tecnica preferita, dato che io lavoro in bianco e nero e realmente ottiene il punto attraverso.
• Copiare e incollare i caratteri da altre pagine o scene per riempire lo sfondo se lavorate digitalmente. È un po' di un cheat, sì, ma se i personaggi creati la prima volta intorno, quindi è solo un mezzo-cheat al massimo. Basta fare in modo che non toglie nulla dalla scena o spiccano troppo, ma li utilizzano per filler consente di risparmiare tonnellate di tempo.