Come disegnare personaggi di Shrek

Poiché guardando il tuo preferito Shrek film può essere molto divertente, un'altra attività può essere a disegnare i personaggi di Shrek. Mentre non è così facile come sembra disegnare personaggi dei cartoni animati, i personaggi di Shrek possono essere particolarmente impegnativi perché coinvolgono trame che sono stati generati al computer. Con un'attenta osservazione e l'attenzione al dettaglio, tuttavia, è possibile disegnare i personaggi di Shrek e cominciare ad avere divertimento rendendo i tuo ritratti di loro, sia da solo o insieme.

Istruzioni

• Scegli quale personaggio si sta per disegnare in primo luogo. È possibile disegnare qualcuno che sembra facile migliorare le vostre abilità, come l'uomo di Pan di zenzero, o è possibile sfidare te stesso con qualcuno di più difficile, Ogre Fiona, ad esempio, dove la pelle, capelli e le texture del tessuto sarebbe tutto da esplorare.

• Concentrarsi sull'impressione complessiva del personaggio. Disegno di Shrek coinvolgerà più arrotondati movimenti rispetto alle linee angolari di Pinocchio. Guardare oltre l'immagine del personaggio. Lasciate che il vostro occhio raccogliere l'immagine effettiva piuttosto che il rapido sguardo che di solito dice il vostro cervello cosa qualcosa appare come. Notare piccoli dettagli e osservare come i diversi angoli e ombre giocare fuori sulla foto.

• Iniziare a disegnare le forme base del carattere. Iniziare una riga che è la linea di centro per la forma del carattere. Aggiungere linee per rappresentare le spalle, braccia e gambe. Nei dintorni di queste righe aggiungere un ovale o un cerchio per la testa, creare braccia oblunghe o un torso ovale. Guardate la foto per determinare se le parti del corpo dovrebbero cadere uniformemente lungo le linee del centro e delle appendici o se si appoggiano ad un lato più degli altri. Shrek se stesso tende a slouch, mentre personaggi come Fiona e Ciuchino sembra sempre di essere in piedi di altezza con fiducia in se stessi.

• Disegnare in caratteristiche per ogni forma. Il volto può ottenere le orecchie, gli occhi, un naso e una bocca. Le orecchie orco dovrebbero essere una nuova sfida per chiunque. Le braccia e il petto può solo bisogno i dettagli di abbigliamento. Per asino o Puss In Boots è necessario creare i capelli, ma se sei disegno drago quindi creazione di scale possono essere una sfida. Essere sicuri di tenere gli occhi sulla foto 75 per cento del tempo e il tuo disegno solo il 25 per cento. Questo vi darà un disegno più accurato.

• Aggiungere dettagli. La cosa che contraddistingue Shrek ei suoi amici da altri personaggi generati al computer è l'intensità di dettagli. Ogni aspetto dei personaggi è fleshed fuori con texture, design e l'aspetto di leggerezza o pesantezza. Dettagli dare i caratteri più profondità. Nessuno dei personaggi indossa solo una camicia; la camicia ha legami o pulsanti, lacy trim, un collare o cotta di maglia. Prendetevi il tempo per rimpolpare il carattere e aggiungere i dettagli che farli risaltare.

• Aggiungere ombreggiature e ombra. Determinare da dove viene la fonte di luce e scurire o all'ombra in tutte le aree che non dovrebbe essere toccate da quella luce. Tenere a mente per non rendere tutto completamente chiaro o scuro, ricordate che ci sono aree di grigio nel mezzo. Una cosa che è unica sui personaggi di Shrek è che anche il più malvagio dei malvagi tutti appaiono molli e tangibile. Appianare vostra ombreggiatura usando le dita per sfumare il vostro sfondo.

• Completare l'immagine di Shrek aggiungendo background o paesaggi. Se non volete creare uno sfondo elaborato, una linea di orizzonte semplice può aiutare i tuoi personaggi di ancoraggio e tenerli da "galleggiante" nella pagina.

Consigli & Avvertenze

  • Pratica di disegno il tuo personaggio preferito di Shrek diverse volte, in diverse pose, prima di tentare di disegnarlo dalla memoria. Quando si disegna dalla memoria, se qualcosa sembra fuori, prova a confrontarla con la foto per vedere dove si trova l'incoerenza.
  • Non scoraggiatevi se il disegno non sembra esattamente come l'immagine. Mentre qualche variazione accadrà, rimettere a fuoco il 75 per cento del tempo la spesa sull'immagine. Maggior parte degli errori provengono da non davvero guardando la vostra fonte.