Ritratti sono stati un punto fermo nell'opera del pittore per centinaia di anni. Se pittura a olio può sembrare un processo complicato, anche i principianti possono creare precisi ritratti in pittura ad olio da fotografie utilizzando alcune tecniche semplici. Per risultati ottimali, utilizzare fotografie digitali ben illuminate e pitture ad olio di alta qualità del artista-grado.
Istruzioni
• Utilizzare software come Adobe Photoshop di fotoritocco per ritagliare l'immagine per le proporzioni del vostro substrato e stamparlo. Per esempio, se la tela è 24 da 36 pollici, la vostra fotografia potrebbe misurare 6-9 pollici durante la stampa. È più facile lavorare da fotografie ad alta risoluzione, più grande, ma non è necessario stampare l'immagine più grande di un normale foglio di carta da 8,5 x 11 pollici.
• Utilizzare un righello e una penna colorata per disegnare una griglia di quadrati. 5 pollici sulla vostra fotografia a partire nell'angolo superiore sinistro. Determinare il rapporto di dimensioni tra la tela e la vostra immagine dividendo le dimensioni della tela dalle dimensioni della vostra immagine. Moltiplicare questo numero per 5 e disegnare una griglia di quadrati sulla tua tela utilizzando questa figura, a partire ancora una volta nell'angolo superiore sinistro. Nell'esempio precedente, la tela è quattro volte più grande di fotografia e così la griglia dovrebbe essere composto di 2 pollici quadrati.
• Disegnare l'immagine dalla fotografia sulla tela usando una miscela che cola di pittura ad olio e solvente in un tono neutro. Utilizzare la griglia per allineare con precisione i contorni dell'immagine..--ogni quadrato sulla vostra fotografia corrisponde con uno più grande il tuo dipinto. Utilizzare un pennello di medie dimensioni e cercare di essere quanto più possibile dettagliate senza oscurare la griglia sotto. Asciugare il tuo sketch. Questo può prendere un giorno o più, a seconda di quanto sottile è stata vostra miscela di vernice. In genere, viene utilizzato il solvente più, più velocemente si asciugherà.
• Mescolare i colori che si utilizzerà nel dipinto su una tavolozza di carta o vetro. Per ottenere la tonalità della pelle, mescolare tonalità della terra come terra d'ombra bruciata, ocra gialla, raw umber e terra di Siena bruciata con quantità variabili di bianco e una piccola quantità di rosso di cadmio, utilizzando una spatola. Sarà necessario almeno tre toni per rendere la pelle: un colore di base, per aree generali; un tono scuro, come ombre; e un tono più chiaro per gli highlights. Mix di altri colori per lo sfondo, Abbigliamento e altre porzioni dell'immagine. Pulire il pennello immergendolo in un piccolo contenitore di solvente.
• Utilizzare un pennello di medie dimensioni per bloccare in tutte le regioni di colore nell'immagine. Utilizzare un grosso pennello Punta quadrato per un'immagine più pittorica, o aree utilizzando più morbida punte spazzole circolari si fondono e aggiungere dettagli utilizzando pennelli più sottili. È possibile continuare a lavorare sull'immagine mentre la vernice è ancora bagnata, o è possibile aggiungere dettagli in strati, in attesa di diversi giorni tra le sessioni. Quando si è finito, impostare il dipinto in una zona fredda, asciutta e lasciare asciugare per alcuni giorni. Se è stato applicato vernice molto spesso, si potrebbe richiedere fino a una settimana per asciugarsi completamente.
Consigli & Avvertenze
- Se si riscontrano difficoltà con una certa area e bisogno di tornare al tuo disegno, utilizzare un panno imbevuto di solvente per rimuovere la vernice ed esporre il tuo sketch e la griglia sottostante.
- I solventi utilizzati in pittura a olio presenti pericoli per la salute se inalato. Impostare l'area di lavoro in un'area ben ventilata ed evitare l'esposizione prolungata a dipingere fumi.