Dipinto un ritratto è l'impegnativo compito di catturare l'immagine di una persona in vernice. Da Mona Lisa a Van Gogh autoritratti, ritratti fare pezzi di conversazione oltre che belle arte. Mentre dipinto un ritratto può essere un progetto intimidatorio per i nuovi artisti, ci sono diversi tipi di vernici da scegliere, e una varietà di utili suggerimenti che possono aiutarti a dipingere ritratti splendidi (o almeno interessante) di se stessi o altre persone.
Istruzioni
Come dipingere ritratti in acquerello e pittura ad olio
• Studio di famosi ritratti di artisti ben noti per vedere come è fatto. Se è attraverso una visita ad un museo, sfogliando un libro o una ricerca online, guardare l'arte creati da altri può essere ispiratore e aprire la mente a diverse tecniche e stili. Dopo tutto, ci sono un sacco di diversi tipi di ritratti; ad esempio, confrontare i ritratti astratti dell'artista cubista Picasso con lo stile realistico, dettagliato di Rembrandt.
• Ricerca e capire i limiti dei media in cui si sta lavorando. Acquerelli producono un'immagine morbida e fluida. Tuttavia, dovuto la loro natura acquosa, traslucido, acquerelli non sono un mezzo indulgente: un errore non può essere cancellato o dipinto sopra. Con gli acquerelli, si deve anche badare acqua che colpisce la carta come può causare la vernice a sanguinare e rovinare il vostro lavoro.
Quando la pittura con oli, si può facilmente dipingere sopra un errore e aggiungere diversi strati di un dipinto. Rimozione di trementina o vernice può anche aiutare a eliminare gli errori. Ancora, il suo aspetto può essere più audace che acquerelli. Pittura ad olio richiede anche più forniture come trementina, tele e tavolozze, che possono essere costose.
• Utilizzare un riferimento quando si lavora su un ritratto. Un modello dal vivo è l'ideale, come ritratti di modelle dal vivo possono catturare più di un viso e tenere una qualità più realistica, personale. Fotografie possono essere utile, anche e tendono ad essere più facile da usare rispetto a un modello. Guardando un modello o un'immagine, hai qualcosa di visivo per rappresentare, piuttosto che solo un pensiero in testa.
• Stabilire le basi del viso che sarà dipinto. Concentrarsi sulla forma, dimensioni, posizionamento e proporzione delle caratteristiche all'interno la faccia. Se utilizzando acquarelli, schizzo prima con una matita. Molti artisti iniziano per pittura a olio, vernice di fondo, o mettere giù una mano di fondo di verde chiaro, che può aiutare a creare toni carne vivace.
• Concentrarsi su luci e ombre. Dopo aver finito di ottenere un'idea generale di dove dovrebbero essere le caratteristiche e che cosa si assomigliano, prestare attenzione a dove luci e le ombre cadono sulla faccia del modello. Per acquerelli, iniziare con i punti salienti, quindi affrontare con attenzione le ombre, poiché non possono essere annullate. Ombre possono essere verniciate in primo luogo con pittura a olio, seguita da un fulmine le aree evidenziate.
• Mescolare i colori per il tono della pelle, poi dipingere la pelle. Spesso, marroni, marroni mescolati con il bianco, o colori gialli con rossi e bianchi prodotti buona pelle toni. Iniziare facendo un tono più scuro; modificare questo colore con il bianco per creare più sfumature. Per le labbra, è possibile aggiungere un tocco di rosso per il tono della pelle. Gli occhi bisogno colore per l'iride, bianco e nero per la pupilla. Non dimenticare di aggiungere un tocco di bianco puro per un punto culminante sugli occhi.
• Terminare il ritratto aggiungendo i vestiti e sfondo. Questi dettagli utilizzabile per lusingare l'aspetto della persona nel vostro ritratto. Per esempio, persone con le carnagioni più scure guardano meglio in colori vivaci come il rosso più intenso. I vestiti e lo sfondo può anche aggiungere un po ' di una storia al dipinto. Prendere in considerazione dove stai mettendo la persona e ciò che si vuole il tuo ritratto di trasmettere prima di aggiungere questi ultimi ritocchi.