Come dipingere ritratti di bambini

I bambini sono difficili da dipingere per una serie di motivi. Essi non stare fermo, così si potrebbe desiderare di lavorare da una fotografia se possibile. Inoltre, i bambini sono proporzionati in modo leggermente diverso dagli adulti. L'inclinazione per alcuni artisti sarà quello di rendere i bambini più simile piccoli adulti (nella fattispecie: medievale ritratti di Gesù bambino). Per questo motivo, alcuni studio e l'osservazione è necessario prima di iniziare la pittura. Dipinto un ritratto è un processo difficile e ottenere un ritratto giusto richiede pratica e concentrazione.

Istruzioni

• Scegli il tuo soggetto. Si può lavorare da un soggetto vivo o da una fotografia. Se vuoi lavorare da un soggetto vivo, scegliere un bambino che è naturalmente tranquillo e paziente. Avere il bambino sedersi e scegliere una posa che è confortevole. Permettere al bambino di guardare un film o leggere un libro o dare al bambino un'attività tranquilla e coinvolgente che può essere completata pur rimanendo nella stessa posizione per un periodo di tempo. Dividere le sedute in blocchi di 30 minuti (o meno) e lavorare velocemente. Non tutto quello che puoi, mentre il bambino è lontano e prendere fotografie del bambino durante sedute così avrete un punto di riferimento più tardi. Infine, segnare la posizione del bambino con gesso o nastro adesivo per future sedute.

Se si sceglie di lavorare da una fotografia, scegliere un'immagine di grandi dimensioni, ad alta risoluzione.

• Determinare un mezzo. Acquerello, acrilico e pittura ad olio sono tutti mezzi comuni utilizzati per dipingere ritratti. Acrilico e pittura ad olio di aspetto simile al termine, ma handle in modo diverso durante il processo di verniciatura. Vernice acrilica è a base d'acqua. Si asciuga rapidamente e può essere difficile lavorare con se la miscelazione adeguata è importante per voi. Acrilico è tradizionalmente applicata su tela, ma può essere dipinto su quasi nulla perché è permanente e flessibile, una volta asciutto.

Pittura ad olio è anche permanente, ma è molto lenta essiccazione. Durante il processo di verniciatura, si è mescolato con essenza di trementina o medio, così deve essere usato in aree ben ventilate. Pittura ad olio può degradare alcune superfici nel corso del tempo, così è solitamente applicato alle superfici che sono state già trattate con gesso acrilico.

L'acquerello è drammaticamente diverso da acrilico e pittura ad olio. È un po' trasparente una volta asciutto ed è applicato su carta a strati. Acquerello è difficile da controllare e può apparire molto diverso una volta che la vernice si è asciugata. Perché è trasparente, ha una qualità luminosa che fa appello ad alcuni artisti. Artisti che lavorano con l'acquerello devono rimanere aperta e gradevole il comportamento eccentrico del mezzo, altrimenti aspettatevi frustrazione.

• Disegnare diversi studi del soggetto prima di iniziare il tuo dipinto. Si noti che il volto del bambino è probabilmente più rotondo rispetto a un adulto. Gli occhi possano trovarsi più lontano giù sulla testa di un adulto. A seconda dell'età del bambino, tutte le caratteristiche potrebbero essere nella metà inferiore del viso, con un ampio fronte. Il naso sarà più piccolo e più simile a pulsante.

• Impostare i materiali e l'area di lavoro dove è tranquillo e privo di distrazioni. Potrebbe essere necessario diffondere un telo o un panno sul pavimento. Mettiti il grembiule, impostare i tuoi vasi e tavolozza. Situare il soggetto (se si lavora da un soggetto vivo).

• Tracciare il ritratto del bambino sulla tela o carta prima di iniziare la pittura. Non preoccupatevi con dettagli..--unico neo la struttura del viso e il posizionamento delle caratteristiche.

• Iniziare a dipingere. Avvio con vaste aree di colore piatto e costruire lentamente. Tono di carne è difficile per la maggior parte delle persone per una partita. Maggior parte dei toni di luce carne si compongono di proporzioni varianti di rosso, giallo, bianco, marrone e un po ' di blu o verde. Toni più scuri di carne potrebbero utilizzare marrone, rosso, blu e giallo o bianco un po'. Potrebbe essere necessario sperimentare con i toni carne un po per farli giusto. Si noti che se si lavora con l'acquerello, ti consigliamo di limitare la quantità di "sperimentazione" eseguita sul dipinto, perché coprire gli errori con l'acquerello è difficile (o a volte impossibile). Tuttavia, se si lavora con acrilico o pittura ad olio, è possibile layer di dipingere liberamente.

• Una volta che hai coperto la tela o carta con almeno uno strato di vernice, si potrebbe voler iniziare aggiungendo dettagli e blocco nelle aree di luce e ombra. Se si lavora con l'acquerello, non sarà mai in grado di decollare vernice una volta è stato applicato, così le zone più chiare sul dipinto devono essere dipinto leggermente fin dall'inizio, mentre l'ombra può essere costruito nel tempo.

• Permettete a voi stessi il momento di passaggio dalla pittura. Se si lavora da un soggetto vivo, avrete probabilmente già preso tempo lontano dal tuo pittura almeno una volta perché il soggetto sarà probabilmente hanno ottenuto squirmy. Fanno di questo un punto di sosta e richiedere diverse ore o diversi giorni dalla vostra parte.

• Tornare alla tua pittura e cercare problemi. È quasi una garanzia che sarà necessario apportare correzioni. Se non si conosce ciò che è sbagliato con la tua pittura, provare capovolgendola. Se le caratteristiche sono disallineati o sproporzionate, questo probabilmente diventerà evidente quando il dipinto è sottosopra. Provare sfogliando gli occhi avanti e indietro tra il soggetto e la pittura per cercare le distorsioni e le aree che necessitano di miglioramento.

• Fare gli ultimi ritocchi. Aggiungere dettagli come ciglia, unghie e rughe in abbigliamento.

Consigli & Avvertenze

  • Alcune funzioni, come capelli e denti, non è necessario essere affrontate individualmente, ma nel suo complesso. Nella maggior parte dei casi, si può dipingere i capelli e denti come una massa, ma aggiungere suggerimenti di singoli denti e capelli come necessario.