Paesaggi di mare e paesaggi sono due dei più interessanti e popolari tipi di quadri. Per ricreare con precisione la complessità della natura al suo meglio..--con vari tipi di tempo e nelle diverse stagioni..--può essere un'impresa seria. Cambiamenti stagionali potrebbero essere più evidenti in un paesaggio, mentre un paesaggio marino può riflettere meglio la forza del vento e luce, così come la potenza dell'oceano. Onde, in particolare, possono essere molto impegnative per dipingere. Paesaggi marini e campestri entrambi appoggiano pesantemente scene realistiche della luce per creare l'illusione della natura crogiolarsi al sole.
Istruzioni
• Impostare la tela in un posto ben illuminato e raccogliere le matite, pennelli e vernice che sarà necessario completare il dipinto. Riferirsi a una buona foto come riferimento, a meno che non sei all'esterno guardando la cosa reale. Utilizzando la matita per delineare gli oggetti che sono più lontani nel tuo dipinto..--come una catena montuosa, ad esempio, creare il mare o il paesaggio.
• Disegnare oggetti come hai fatto avanti nella pittura, continuando con tutto ciò che potrebbe essere di fronte le montagne. Questi possono includere una valle, un fiume, ai piedi o strutture. Se si sta disegnando un paesaggio, potrebbe trattarsi di foreste o rocce. Disegnare una linea retta per indicare l'orizzonte in un paesaggio marino e movimento in avanti (in basso nel telaio) per riempire con un'isola, una costa o una nave, per esempio.
• Bilanciare gli oggetti per creare una bella composizione. Gli oggetti più vicini si sovrappongono gli oggetti più distanti, creando un senso di profondità. Completare i contorni e cominciare a ombra nelle aree più scure. Creare transizioni graduali, andando dalla luce al buio per tutti gli oggetti che sono delineate. Zone d'ombra si fondono strofinandoli con le dita o con un panno. Questo eliminerà le linee disegnate e creare ombre dall'aspetto realistico.
• Schizzo in alcune texture, come corteccia d'albero, erba, fiori, rocce. Concentrarsi sull'acqua e onde in un paesaggio marino. Prestare attenzione a come la luce colpisce gli oggetti che avete disegnato. Finire l'ombreggiatura e l'aggiunta di texture.
• Dipingere il cielo, poi l'orizzonte, sull'oceano o sulle montagne, a seconda degli oggetti più lontani nella composizione. Utilizzare il tuo sketch come linea guida, ora che che avete stabilito le aree ombreggiate e zone di particolare dettaglio. Utilizzare numerosi colori per tronco d'albero dipinto, per esempio. Può sembrare giallo chiaro su un lato e nero da altro. Utilizzare giallo chiaro, giallo scuro, arancione, marrone, marrone scuro e poi nero, piuttosto che solo la luce giallo e nero.
• L'oceano anche dovrebbe essere esaminata in questo modo durante la creazione di transizioni di ombra. Acqua può andare dal bianco al blu scuro, così includere diverse sfumature di colore tra gli estremi per creare profondità. Utilizzare il fenomeno naturale di nonnismo per migliorare la pittura. Utilizzare colori più freddi nella distanza lontana e astenersi da troppi dettagli. Un giorno nebbioso e umido, ad esempio, può creare un vago aspetto fuzzy per oggetti distanti come montagne o oceani.
• Utilizzare un pennello fine per creare il dettaglio più fine in oggetti vicino alla parte anteriore della composizione. L'acqua dettagliata superficiale e stark illuminazione sull'oceano può essere il momento clou di un paesaggio marino, considerando che il colore e la complessità può essere la forza in una pittura di paesaggio.