Gli impressionisti ha sviluppato uno stile di pittura che utilizzato colori vividi e pennellate dinamico per catturare un momento. Lanciato da un gruppo eterogeneo di artisti francesi di metà - alla fine del XIX secolo, Impressionismo incentrato sulla luce naturale continuamente mutevole effetto ha avuta su un argomento. Impressionisti rotto colori fino a sfumature individuali e creato un senso di movimento con colpi veloci e separati di colore. Gli impressionisti volevano loro dipinti per mostrare come la realtà è stata percepita piuttosto che come si è capito.
Istruzioni
• Spostare di fuori, se possibile e scegliere un soggetto. Una scena di acqua come un piccolo angolo di uno stagno o un dock in un fiume avrà il tipo di effetti di luce e riflessi gli impressionisti ha cercato di catturare. Tuttavia, qualsiasi soggetto all'aperto o una natura morta come una ciotola di fragole o una collezione di bottiglie adagiato in una camera di luce naturale vi permetterà di concentrarsi su come la luce colpisce colore.
• Tingere la tela o tavola con una mano di fondo di grigio caldo, o un grigio chiaro arricchito con un piccolo tocco di ocra gialla. L'applicazione di uno strato di terra di colore crea un senso di unità e la coesione in un dipinto. Impressionisti tinto loro tele con sfumature diverse per soggetti diversi, ma un grigio morbido, caldo accoglie un'ampia varietà di colori e scene.
• Tracciare alcune linee guida sulla tela con un lavaggio di terra di Siena bruciata. Queste linee sono riferimenti spaziali; sono necessari solo alcuni punti significativi come una linea di orizzonte e una linea di Riva. Mentre li ritraeva queste forme di base, prova a vedere il soggetto come un insieme di campi di colore. Guarda in particolare a come diverse quantità di luce creare diverse tonalità. Anche se i loro dipinti aspetto spontanei, gli impressionisti erano esperti di colore. Uno spettatore casuale potrebbe guardare il fogliame di un albero e vedere un baldacchino verde, mentre gli impressionisti ha visto un mare di colori gialli, azzurri e rossi, che ha creato l'idea di verde. Prova a vedere il soggetto come un pittore impressionista potrebbe.
• Applicare uno strato sottile di vernice in un punto centrale dove c'è un contrasto di colore significativi. Per una scena di stagno, è dove un ombroso boschetto di alberi incontra l'acqua illuminata dal sole. Leggermente dipingere quelli a contrasto di forme di colore e lavorare verso l'esterno, pittura le forme della scena o l'oggetto con un lavaggio chiaro. Non preoccupatevi se l'intera scena non si adatta sulla tela. Impressionisti favorito composizioni aperte, o scene e soggetti che sono sembrato continuare oltre i bordi di un dipinto.
• Tornare indietro nella pittura e iniziare ad applicare tratti di pennello di colore per creare l'impressione della scena o l'oggetto. Utilizzare una varietà di dimensioni delle pennellate e ictus. Pochi tocchi di vernice spessa suggerire fiori, mentre i tratti di pennello sottile, leggero e verticale trasmettono un'idea di erba. Diagonale chiazze di colore potrebbero funzionare per le nuvole, mentre tratti orizzontali del blues, verdi e grigi possono rappresentare acqua. Impressionisti sentivo che un dipinto dovrebbe essere finito in una sola seduta, vernice così rapidamente. Come si lavora, fidarsi di ciò che i tuoi occhi vedono invece di ciò che la mente comprende circa l'oggetto.
Consigli & Avvertenze
- Mantenere i colori puri mediante lavaggio spazzole con ogni cambiamento di colore.
- Luce naturale produrrà solitamente la più lunga durata degli effetti coerenti durante la metà del giorno.