Da Picasso a Rothko, pittori da diverse tradizioni si sono sforzati di esprimere i loro sentimenti attraverso la loro arte. Colore, consistenza, forma e linea sono importanti per la composizione, le emozioni sono spesso la forza motrice dietro la creazione di opere d'arte. Non tutti possono fare una vita raffigurante i loro Stati d'animo attraverso sforzi creativi, ma quasi tutti possono prendere un pennello e trovare un nuovo modo di trasmettere emozioni.
Istruzioni
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Rimuovere tutte le distrazioni. Se possibile, portare l'attrezzatura in una camera tranquilla dove non ci sono altre persone, animali, TV o computer. Rimozione te dalle distrazioni tutti i giorni vi permetterà di pensare liberamente e chiudere fuori tutto ciò che potrebbe ostacolare la tua creatività.
• Esperimento su un blocco di schizzi. Come gli atleti che riscaldano i loro corpi prima condizionata intenso, gli artisti hanno bisogno riscaldare le loro menti e le mani al fine di ottenere concentrati. Inoltre, giocando con le idee fin dall'inizio vi aiuterà a decidere cosa volete creare prima di iniziare effettivamente utilizzando la vernice. Rimanere concentrati sul momento, ma permettete a voi stessi di avventurarsi in nuova materia come brainstorming.
• Trovare il vostro soggetto. Stai cercando di ritrarre una situazione specifica, o un'emozione generale? Effettivamente sentire quell'emozione in questo momento, o è più distante? Se si abita il scenario o sensazione nella vostra mente, si avrà un tempo più facile che si esprime attraverso l'arte. La pittura non deve rappresentare letteralmente un oggetto o una persona; sviluppi nel mondo dell'arte durante il secolo scorso hanno dato vita a movimenti come Espressionismo, che enfatizza la rappresentazione dei sentimenti (attraverso forme e colori), figure e scene.
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Mescolare i colori. Comprendere come i colori esprimono emozioni informerà di come usarli. Colori freddi, come viola, blu e verde, sono associati con le emozioni più calme; blu è stato indicato anche per frequenze di impulsi e pressioni di sangue in alcuni studi inferiori. Colori caldi - rosso, arancio e giallo - generalmente rappresentano le emozioni più forti. Sperimentare con diversi colori e loro varie sfumature e valutare ciò che essi rappresentano per voi.
• Lasciate che le idee scorrono naturalmente e darsi il permesso di fare errori. Non preoccuparti troppo di forma o composizione, come si lavora; troppo appeso sui piccoli dettagli potrebbero farvi sentire frustrato e rinuncia. Ricordate che si sono disegnando i tuoi sentimenti..--non cercando di padroneggiare le proporzioni di un volto o la prospettiva di un edificio.
• Lasciare la pittura per un po' e tornare ad essa. Si può lavorare su qualcos'altro o sosta pittura complessivamente per un po', ma te stesso allontanamento dal vostro lavoro vi darà una nuova prospettiva una volta che si torna ad esso. Trasferisce la sensazione che erano immaginando quando dipinto? C'e ' nulla che è possibile aggiungere per renderlo più suggestivo?