Orchestrazione è un argomento complesso che molti giovani compositori cercano di padroneggiare. Per ulteriori informazioni su orchestrazione, è talvolta utile copiare un'orchestrazione da un maestro compositore. Ci sono alcune linee guida fondamentali da tenere a mente quando si utilizza un'orchestrazione pre-esistente come modello. L'orchestrazione che si utilizza deve essere simile nello stile alla propria orchestrazione e dovrebbe avere la stessa gamma base musicale. Se il tuo pezzo è troppo alta, quindi utilizzando un'orchestrazione con piazzole Bassi non vi aiuterà. Analizzare la tua musica e diverse orchestrazioni per trovare uno che si adatta al tuo stile di orchestrazione.
Istruzioni
• Trovare la gamma totale di piazzole nella vostra composizione. Cercare i seguenti elementi: elementi ritmici, controcanto, armonia e melodia. Quando si guarda attraverso le orchestrazioni possibili per un modello, guardare per vedere se ognuno di questi elementi si inserisce la gamma per ciascuno di questi componenti.
• Ricerca attraverso le orchestrazioni che misura il vostro stile di musica. Se la musica è trasparente con una tinta melodia e struttura di accordi, guardare verso sinfonie di Mozart. Musica che ha una consistenza leggermente più scura con contrappunto più deve basarsi sulle orchestrazioni di Beethoven. Musica con diversi countermelodies facilmente definibili, riff e gesti dovrebbe guardare le sinfonie di Mahler. Infine, musica contrappuntistica e complesso dovrebbe guardare verso Bach come un modello.
• Copiare ogni componente nella stessa gamma di orchestrazione per creare l'equilibrio e la struttura stessa. La melodia dovrebbe utilizzare lo stesso intervallo e strumenti come l'orchestrazione che si utilizza come un modello. L'armonia dovrebbe essere nella stessa fascia e utilizzare gli stessi strumenti come il modello pure. Ogni componente deve abbinare per ottenere un'orchestrazione equilibrata.