Creare tensione nel dialogo esige che si crea personaggi che sono schietta e determinati in quello che vogliono e il modo in cui andare per ottenerlo. Dalla comprensione che i tuoi personaggi sono, quello che vogliono e le strategie che vanno per ottenerlo, sarete in grado di creare dialogo che scoppietta con tensione.
Istruzioni
• Decidere che i due personaggi saranno in scena. Essi saranno gli amanti, coinquilini o membri della famiglia?
• Cosa vogliono i tuoi personaggi? Ognuno deve avere qualcosa che vogliono costruirsi sulle tensioni nel dialogo. Per esempio, i tuoi personaggi potrebbero essere due amanti che non sono d'accordo su chi va a preparare la cena. Vorrei dei vostri personaggi determinerà le azioni (il dialogo, in questo caso) si impegnano nella scena.
• Come raggiungere il loro obiettivo, creare strategie per ogni carattere. Per esempio, un carattere potrebbe utilizzare colpa per ottenere l'altro personaggio di fare quello che vuole. L'altro potrebbe essere poco comunicativo, raramente dicendo ciò che sente. Queste strategie aiutano a costruire la tensione nel dialogo come ognuno agisce e reagisce a quello che viene detto o non detto.
• Determinare il sottotesto nella scena. Hanno caratteri discutere una cosa mentre indirettamente discutendo qualcos'altro interamente. Per esempio, i due amanti di cui sopra potrebbero essere avere problemi nel loro rapporto. Forse uno è costantemente disoccupato e questo crea tensioni nel rapporto. Un'innocua conversazione circa chi farà la cena che notte, allora diventa una conversazione molto più grave circa il carattere di un aspettative ha per l'altro e dell'altro incapacità o rifiuto di vivere fino a loro. Lettori di avvisi di sottotesto che qualcosa di più importante sta accadendo qui e aggiunge tensione al dialogo.
• Che ogni personaggio tenta di mantenere il controllo della scena attraverso il dialogo. La necessità per entrambi carattere controllare l'altro aggiunge più tensione alla scena. Il dialogo dovrebbe riflettere lo spostamento degli ingranaggi come ogni personaggio cerca di dominare la conversazione. Questo può essere fatto avendo un carattere interrompere l'altro oppure utilizzando linguaggio forte e coraggioso. Può anche essere fatto indirettamente, con un carattere rispondendo l'altro nelle risposte monosillabiche o rispondere a domande con domande. Mentre il dialogo si muove in avanti, ogni personaggio deve tentare qualche strategia per mantenere il controllo della conversazione. Un altro modo in cui i personaggi potrebbero mantenere il controllo è rifiutando di dire di no.
• Escalation di tensione nel dialogo creando ulteriori ostacoli per i vostri personaggi. Per esempio, ogni volta che un carattere tenta di risolvere un problema, l'altro personaggio crea un altro ostacolo che impedisce la risoluzione del conflitto precedente. Nell'esempio precedente, la ragazza si offre di andare fare la spesa, ma il ragazzo afferma che sarà troppo tardi per rendere la cena con il tempo che ritorna. La ragazza potrebbe suggerire che egli iniziare con la cena, mentre lei è fuori dello shopping, ottenendo così un vantaggio, ma il fidanzato potrebbe creare un altro ostacolo o cambiare il soggetto del tutto. Come il suo ragazzo crea ulteriori ostacoli, lo rende impossible affinchè la fidanzata risolvere il conflitto. La tensione che si crea dovrebbe riflettersi nel dialogo come ogni personaggio cresce più frustrato con l'altro.
• Mentre la tensione si aggravi in scena, il dialogo dovrebbe riflettere questa tensione. Questo può essere fatto direttamente ("Dammit, perche ' non mi stai ascoltando?") o può essere più sottile. I caratteri, a seconda della loro personalità, possono diventare più sarcastico ("Gee e ti chiedo perché io non cucino più spesso.") o sprezzante. A questo punto, il dialogo dovrebbe riflettere il carattere escalation stati emotivi. Se il carattere è arrabbiato o isteriche, poi il dialogo dovrebbe riflettere che utilizzando un linguaggio più forza e diretto.
• Fine della scena creando un evento nella finestra di dialogo. Un evento può essere qualsiasi cosa che determina il desiderio del tuo personaggio per terminare o risolvere il conflitto.
Consigli & Avvertenze
- Se stai scrivendo una scena in un pezzo di immaginario, astenersi dall'utilizzare il dialogo tag come "disse con rabbia" o "disse con un tono sprezzante nella sua voce". Lasciate che il dialogo riflettono la loro rabbia o sarcasmo più direttamente. Se stai scrivendo una scena per un gioco, si potrebbe essere in grado di aggiungere qualche direzione di palco per i tuoi attori, ma ancora una volta, sempre scrivere il dialogo che rende chiaro che cosa il personaggio sta cercando di impartire. Attori e registi determineranno come interpretare le sue parole, fintanto che il dramma è implicito nella finestra di dialogo.