Gli inizii di tecniche di animazione di film consigliati che sono ancora essere utilizzato e sviluppato oggi. Una delle prime forme di animazione era di animazione in claymation stop-motion. Ha cominciato con film come "King Kong" e sviluppato in "The Nightmare Before Christmas", "Celebrity Deathmatch", "Wallace & Gromit" e "Coraline". Con una semplice macchina fotografica e un computer è possibile creare una produzione di stop motion della propria, utilizzando un mix di claymation figure e altri oggetti di scena a vostra disposizione.
Istruzioni
Pre-produzione
• Pianifica il tuo film in stop motion. Durante la produzione una stop motion, quasi nulla si può improvvisare, tutto deve essere pianificato, scritto verso il basso e pronto alla pellicola. Il primo passo nella pianificazione del vostro movimento di arresto è venuta su con un'idea. Pensare di impostazioni, oggetti di scena e altri elementi che è necessario incorporare la produzione. Non cercare di ricordare tutto. Scrivere tutto e organizzarlo.
• Scrivere lo script per la produzione. Questo è uno degli elementi più importanti del film, perché lo script guiderà il resto della produzione e come le cose sono girate. Esso verrà dettaglio espressioni ed effetti che devono essere pianificate per, così come molteplici costumi e altri dettagli.
• Creazione di storyboard per il film. Questo è dove si abbattere lo script per visualizzare il filmato e piano diverse inquadrature e gli angoli. A causa del modo film in stop-motion sono fatti, dovrebbe intenzione di avere più telecamere per creare angoli multipli della stessa scena.
• Costruire il tuo film. Questo passaggio è uno dei più lunghi. Per i caratteri, è possibile utilizzare un mix di figure di argilla fatti in casa e action figures. Personaggi meno importanti possono essere facilmente nella scena come una figura di azione, soprattutto in produzioni a basso costo. Utilizzare diversi colori feltro per creare costumi per i personaggi. Abiti Barbie è anche lavorano bene per trovare diversi stili.
• Creare figure argilla su misura. Questa è una delle parti più impegnative del film, ma una volta che vengono creati, hai un carattere originale che non è mai stato visto prima. Utilizzare una base via cavo per creare lo scheletro del personaggio. Questa base è fondamentale per rendere il carattere flessibile. Creare un piccolo anello cablato in punti per le mani e i piedi. Due dei fili metallici insieme per costruire un collo forte torsione. Costruire l'argilla attorno al personaggio e lavorare su di esso fino a quando è stato fatto il carattere desiderato.
• Fare teste dei personaggi separati dai corpi. Questo rende più facile per passare teste con espressioni diverse o cambiamenti di scena necessaria come danni, occhiali e altri accessori. Le teste differenti anche toglierà usura sui personaggi come le impronte digitali.
• Costruire i set per i personaggi. Uno dei fattori più importanti è rendere i set corrispondono le dimensioni di carattere. Visita un negozio di hobby e modello per trovare edifici, arbusti e altre idee. Un negozio di artigianato conterrà anche un sacco di diversi accessori che può essere utilizzato per creare i diversi set.
• Provare lo script. Non devi andare attraverso il movimento di movimento, ma si dovrebbe pianificare come tutta la produzione interagirà con tutto e come si risolverà i tuoi scatti. Prendere un paio di test colpi e vedere che aspetto l'illuminazione e caratteri. Apportare le modifiche necessarie.
Produzione
• Avviare la produzione. La chiave con claymation e progetti di stop-motion è avere pazienza. Ogni secondo di film finale prende circa 30 immagini separate, così che è 1.800 immagini per 1 minuto di film. Che aggiunge fino a 54.000 immagini per 30 minuti di un film. Il numero aumenta notevolmente se vengono utilizzati più telecamere.
• Utilizzare treppiedi per tutte le vostre macchine fotografiche e assicurarsi che essi sono sicuri. Qualsiasi movimento della fotocamera leggera durante una scena creerà un movimento innaturale roccioso durante la visione finale del film. La fotocamera dovrebbe essere più sicura possibile durante ogni scena.
• Scattare una foto e quindi spostare la scena leggermente prima l'immagine successiva. Immaginare tutto in movimento davvero rallentatore. Alla fine raggiungerete il vostro obiettivo finale, ma ci vorrà un po' per arrivarci.
• Caricare tutte le immagini sul vostro computer quando la produzione è stata completata. Tenere tutti i puntelli e scene nel caso in cui qualsiasi nuove scene devono essere registrate e riempito per la produzione.
• Organizzare le immagini in cartelle separate. Con così tanti file che può essere facile da ottenere confuso, così si dovrebbe tenere organizzato dalla scena, angolazione della telecamera e prende separate. Questo renderà il rendering molto più veloce.
• Avviare un nuovo progetto editoriale in un avanzato programma di editing come Adobe Premiere Pro. Fare una scena alla volta e caricare tutte le immagini dalla scena nel programma. Posizionare ogni immagine nella timeline in ordine sequenziale. Eseguire il rendering di un video. Prendere il video e aumentare la sua velocità per quanto tempo la scena si suppone di essere. Il rendering di tale file e guarda la clip per vedere se la velocità è corretta. Regolare, se necessario.
• Ripetere questo processo fino a quando tutte le scene sono state rese con il processo in tempo reale. Ora è possibile modificare le clip insieme e lavorare con loro come se fossero normali clip. Aggiungere effetti, effetti sonori e strumenti di editing per finalizzare il tuo film.
• Aggiungere gli ultimi ritocchi al progetto e usare un effetto "motion blur" per rendere i caratteri più realistici. Il rendering del progetto finale e godersi il film in stop motion.
Consigli & Avvertenze
- Guarda altri film in stop-motion per visualizzare suggerimenti e stili. DVD del film presentano caratteristiche di making of che dare un'occhiata dietro le quinte della produzione.