Come creare il proprio personaggio & Play

Come creare il proprio personaggio & Play

"Essere o non essere"..--solo tu puoi decidere. Creare il tuo personaggio e giocare è una grande impresa. Si richiede di "brainstorming", ricerca, creazione di una struttura, scrittura, prove, performanti e dopo quello, modifiche estese. Anche se è un sacco di lavoro, vale la pena lo sforzo. Non c'è niente come la sensazione di creare personaggi in un gioco e vederli prendono vita sul palco. Essere parte del processo teatrale è un'esperienza magica. Così iniziare a studiare Shakespeare, uscire la carta e matita, contattare il cast e la troupe e preparatevi per una strada lunga, ma soddisfacente, delle prove e delle revisioni.

Istruzioni

• Vieni a conoscere il mezzo di un gioco leggendo e guardando riproduce scritti dai grandi drammaturghi.

• Scegliere di scrivere su quello che sai. Scegliere scenari, personaggi e temi di cui si ha familiarità.

• Sviluppare statistiche di base del tuo personaggio principale, tra cui nome, età, aspetto, ecc. Successivamente, descrivono la personalità del tuo personaggio. Quindi sviluppare i dettagli del tuo personaggio vita, quello che lui/lei indossa, "Mi piace", non mi piace, abitudini, lingua, credenze religiose e occupazione. Inoltre, creare una storia passata per il tuo personaggio. Dando la profondità di carattere, si eviteranno gli stereotipi.

• Sviluppare altri caratteri che verranno incluse nel vostro gioco. Spiegare loro connessione al protagonista e a vicenda. Descrivere le loro statistiche di base, la personalità e la storia passata.

• Pianificare la trama del tuo gioco. La trama dovrebbe avere un'introduzione, azione rising, climax, falling azione e un finale. Decidere la posizione e l'interazione tra i caratteri in ogni scena. Ci dovrebbe essere un elemento di conflitto presente attraverso ogni momento del gioco, dall'inizio alla fine. Come voi sono che delinea la trama, anche di descrivere quello che vuole ogni carattere in ogni scena. Stabilire l'umore e i temi del gioco. Assicurarsi che esse sono coerenti e dare un senso a tutto.

• Praticare la scrittura dialogo tra i personaggi prima di iniziare a scrivere il gioco. Un suggerimento per lo sviluppo del dialogo è quello di avere attori improvvisano una scena utilizzando i tuoi personaggi e giocare gli scenari; annotare ciò che si sviluppa. Inoltre, si potrebbe trovare un partner e si alternano linee di scrittura, come se ciascuno fosse un carattere specifico, utilizzando gli scenari dalla trama che è sviluppato.

• Inizia a scrivere, a partire con la prima scena; scrivendo un po' alla volta. Immaginare il gioco viene eseguita come si scrive. Ricordare le limitazioni di un gioco, come quanto tempo sarà necessario di fare cambi di costume, ad esempio un attore. Rivedere come si scrive con la lettura di una scena di nuovo per assicurarsi che scorre e sia privo di errori.

• Regolare la struttura prevista come si scrive. Spesso si inizierà a scrivere un dramma e cambierà la direzione. Lasciare che i personaggi prendono vita propria e andare nelle direzioni hanno bisogno di andare. Regolare di conseguenza la struttura per ospitare il processo creativo.

• Come si scrive, tenere presente quanto segue: evitare monologhi, evitare di narratori, evitare scenari mondani e dialogo, evitare troppi caratteri, ridurre al minimo le modifiche al set ed evitare la necessità per gli effetti speciali. Inoltre, ricorda di avere azione in ogni scena, piuttosto che appena i personaggi parlare di che cosa vogliono fare o quello che hanno fatto. Consentire i tuoi personaggi di "essere nel momento" e lasciare che il dramma si svolgono.

• Rivedere il vostro gioco dopo aver completato la prima bozza dello script. Assicurarsi che i caratteri siano coerenti e ben sviluppato e che la trama è interessante e ha un senso.

• Ospitare un read-through del vostro script. Feedback dal read-through consente di modificare lo script.

• Avere il tuo gioco eseguita. Essere parte del processo produttivo per quanto possibile. Se è possibile, assistere alle prove. Guarda la produzione finale. Utilizzare ciò che si osserva--- e i tuoi commenti del cast e la crew---di rivedere nuovamente lo script.