Anche se stabilire che una solida base tecnica in discipline creative è necessaria per consentire una crescita artistica, il processo più ambiguo di raffinatezza stilistica e la maturazione richiede determinate discipline e i processi di pensiero cosciente. Anche se molti strumentisti Mostra lezioni di musica come metodo di affinare le abilità strumentali, tempo trascorso in un ambiente di apprendimento utilizzabile anche per scoprire estetici artistici di un individuo. Seguendo alcuni passi di base, gli educatori possono nutrire la crescita dei loro studenti come strumentisti e artisti.
Istruzioni
• Incoraggiate gli studenti a criticare se stessi durante le prove e le prestazioni. Coltivare la consapevolezza di un musicista si traduce in una maggiore concentrazione e capacità di osservazione avanzata che può essere utilizzato per ulteriori sfumature artistiche forma dinamica e ritmo. Musicisti che possono avvicinare le proprie performance su un livello obiettivo sarà in grado di meglio valutare e correggere i problemi.
• Consentire agli studenti di sviluppare le proprie interpretazioni uniche della musica che stanno effettuando. Anche se i musicisti dovrebbero aderire le marcature ritmiche ed espressive, scritte in una composizione, la modellatura delle frasi e piccoli gesti melodici è lasciata all'esecutore. Come questi abbellimenti spesso aiutano a distinguere celebri artisti, lo sviluppo di queste capacità in un giovane interprete aumenterà notevolmente la probabilità per successo come musicista professionista.
• Lezioni per aiutare gli studenti a capire la meccanica del mestiere compositivo e il quadro delle singole composizioni, incorporare lo studio della teoria musicale. Di comprendere la struttura di un'opera musicale, interpreti saranno meglio attrezzate per massimizzare l'impatto emotivo delle loro prestazioni. Questa conoscenza vi permetterà anche agli esecutori di iniziare a scrivere le proprie composizioni.
• Sottolineare l'importanza di principi tecnici su base regolare. Strumentisti manca una solida base di intonazione e il ritmo è difficile ad affinare gli aspetti più sottili di una performance musicale.
Consigli & Avvertenze
- Mai permettere agli studenti di abbandonare tecniche musicali fondamentali per scopi artistici. Anche se lievi alterazioni al passo e il ritmo sono ammessi con il pretesto di "interpretazione", anche i più celebri interpreti basano loro performance su solidi principi tecnici.