Confrontando i movimenti differenti di arte può creare una dicotomia di un difficile e un compito semplice per qualsiasi storico dell'arte. Alcuni possono qualificarsi come difficile a causa dei modi in cui lo stigma che circonda la comunità artistica si sposta più generazioni, rendendo più precisa interpretazione e confronto impegnativo. D'altra parte, i metodi e le motivazioni con cui artisti hanno dipinto in diversi periodi fare paragoni ovvi, come metodologia di base e influenza storica. Ci sono, infatti, alcuni modi che uno può essere in grado di notare le differenze tra artisti moderni ed artisti del Rinascimento senza approfondire troppo teoria di arte storica.
Istruzioni
• Esaminare lo stile dei due periodi.
Rinascimentale, un termine derivato dalla parola francese "rinascita", è stato identificato a causa di tale funzione esatta. Il Rinascimento europeo ha agito come una "rinascita" di stili classici prelevati da artisti greci e romani antichi. Ciò diventa particolarmente esplicito nella zona di scultura e affresco.
Al contrario, popolari artisti moderni ha cercato in molti modi direttamente ribellarsi al classicismo. Quest'ondata di ribellione ha dato alla luce ai nuovi tipi di stili artistici che ramificata dagli stili tradizionali che erano stato in moda fin dal Rinascimento. Ad esempio, cubismo, realismo sociale e l'astrazione sono nati di questa epoca e sono, stilisticamente, al contrario delle immagini classicista.
• Esaminare la motivazione comune degli artisti dei due periodi.
Molti artisti del Rinascimento, tra cui Michelangelo Buonarroti, prodotto loro capolavori mentre sotto la direzione di rappresentanti della Chiesa cattolica. Infatti, molti artisti avevano poco da dire su dove e cosa essi dovevano produrre per i loro patroni. Invece sono stati valutati per la loro tecnica e precisione.
Artisti moderni, d'altra parte, produsse opere in un'epoca che è stato comunemente etichettata come una rottura con il sistema tradizionale clientelare. Mentre patronato esisteva ancora, gli artisti più popolari, come Marcel Duchamp e Jackson Pollock, cercarono di staccarsi da ciò che sentivano di essere un sistema di controllo. A differenza di artisti del Rinascimento, avevano il totale controllo su cosa, quando e dove hanno prodotto.
• Esaminare l'argomento dei dipinti.
Poiché la Chiesa cattolica ha esercitato una grande quantità di controllo sopra i più popolari artisti del Rinascimento, non è raro vedere che produzioni artistiche più in evidenza figure bibliche. Oltre alle figure cristiane, artisti del Rinascimento ha anche provato a cimentarsi raffiguranti scene tratte da testi antichi greci e romani, un appello alle loro radici classicista.
Ciò che gli artisti moderni ha scelto di rappresentare varia ampiamente, da figure storiche e mitologiche a forme di base o completa astrazione. Materia in arte moderna correva la gamma.
Consigli & Avvertenze
- Ci sono state molte pubblicazioni che circondano il lungo passaggio dal Rinascimento al artisti moderni. Sarebbe saggio per espandermi differenze evidenti dell'arte facendo riferimento ai testi rispettabili.