Come comporre Spartiti per le stringhe

Composizione di musica per strumenti a corda può sembrare molto difficile, soprattutto se non siete troppo familiarità con essi. La famiglia di stringa composta di violini, viole, violoncelli e contrabbassi. Generalmente una sezione di archi avrà numerosi giocatori su ciascuno di questi strumenti, e il compositore ha il compito di dare ogni musicista un ruolo da svolgere nella partitura, raggruppandoli come desiderato. Imparare le basi di comporre musica per archi può dare le competenze che necessarie per dare sfogo alla vostra creatività e speriamo che creare un bel pezzo di musica.

Istruzioni

• Imparare a leggere e scrivere la notazione musicale. Questo è molto più facile di quanto possa sembrare in un primo momento. La chiave di basso o il violino va all'inizio del cinque-linea musica personale, e il simbolo determina dove ogni nota si trova sul personale. La regola base è che si sposta in ordine alfabetico (riavvio quando si arriva a G) su ogni passo fino al personale. Contare sia le linee e gli spazi, come ciascuno di essi rappresenta una nota. Se c'è una chiave di basso all'inizio del personale, la linea di fondo è G, e se c'è una chiave di violino, la linea di fondo è E. Per ulteriori informazioni, vedere risorse.

• Informazioni sulle firme di tempo. La firma di tempo va all'inizio di un rigo musicale dopo la chiave. La firma di tempo più base è 4/4, che è indicato anche come tempo "comune" e può essere visualizzata con una "C" o semplicemente "4/4" all'inizio del personale. Il numero a sinistra identifica che ci sono quattro battute in ogni bar e il secondo numero indica che essi sono note da un quarto. Utilizzando questa teoria, si può dire che in una firma di tempo di 2/4, ci sono due quarter note al bar e nel tempo di 7/8 ci sono sette note da un ottavo in ogni barra. Per ulteriori informazioni, vedere risorse.

• Acquisire familiarità con i toni prodotti da ciascuno degli strumenti che compongono la sezione di stringa. Il violino produce un tono lirico, brillante; la viola è più basso acuto e più nasale; il violoncello è più profondo e chestier; il contrabbasso è penetrante e profonda. Utilizzare diversi strumenti per trasmettere emozioni differenti nella composizione.

• Informazioni sui marchi di curvatura. In particolare può annotare se il tratto dovrebbe essere fatto come un up o down-stroke mettendo "V" o "I" sotto la nota. "I" rappresenta una pennata in giù, che sono generalmente più pesanti di upstrokes. Se si dispone di giocatori molto esperti, tuttavia, la loro direzione non dovrebbe fare troppo di una differenza.

• Usare le parole italiane rilevanti per i diversi tipi di gioco. "Legato" indica che le note devono essere riprodotti senza problemi, in un tratto dell'arco. Questo è indicato da una linea ad arcuata che collega le note. Note "Staccate" sono brevi e taglienti e sono indicate inserendo un punto sopra o sotto la nota. "Tremolo" significa che le note vengono suonate in piccolo, veloce, su e giù per i movimenti.

• Combinare la conoscenza degli strumenti e dei tipi di ictus per creare un pezzo di musica che si adatta allo scopo designato. Imparare le basi della teoria musicale può aiutarvi a ottenere il diritto di "mood" per il tuo pezzo. Per ulteriori informazioni, vedere risorse.