Come regista si sono sfidati con più di un compito che solo dicendo i tuoi attori cosa dire e come dirlo. Avete veramente bisogno di bloccare ogni movimento, da ingressi e uscite a dove stare sul palco, per assicurare che i tuoi movimenti raccontano la storia tanto quanto lo script non. Questo è quello che professionisti di teatro piacciono chiamare fase di blocco. Continua a leggere per imparare come mettere in scena il blocco di una scena di teatro.
Istruzioni
• Scrivi una recensione su tue indicazioni di script. Maggior parte degli script avrà base note di palcoscenico. Esempi di questo sono carattere uscite a destra o si siede carattere, o il carattere si sdraia. Queste indicazioni vi aiuterà a ottenere una migliore idea della visione originale del drammaturgo di ciò che il blocco di fase dovrebbe essere simile. Utilizzare queste indicazioni come guida ma non necessariamente la legge. Ogni fase è impostato in modo diverso e potrebbe non consentire per certe direzioni di fase. Inoltre, gran parte di essere un regista è impartendo tua visione sullo spettacolo stesso. Essere fantasioso e vedere cosa funziona meglio per la tua visione.
• Creare un'immagine di fase. In qualsiasi punto dello spettacolo si dovrebbe essere in grado di scattare una foto degli attori sul palco. Quell'immagine dovrebbe essere in grado di dire ciò che gli attori stanno facendo senza spiegazione. Assicurarsi che i tuoi attori sono alle altezze differenti, diversi livelli e diverse impostazioni per creare sempre interesse nelle varie scene. Raccontaci la tua storia non solo attraverso le parole dell'attore, ma attraverso i loro movimenti pure.
• Dare tutti i movimenti scopo. I tuoi attori non dovrebbero mai spostare solo per il gusto di muoversi. Ogni movimento sul palco deve avere scopo. Dove è il carattere? Quello che stanno facendo nella scena? Solo perché il tuo attore non può avere linee, non significa che essi dovrebbero stare lì vuoti di fronte.
• Sono il direttore di scena a registrare tutti i movimenti di fase su carta. Come regista si avrà molto sulla vostra mente. I tuoi attori saranno pure. Essere sicuri di avere il vostro direttore di scena a registrare tutte le tue istruzioni di bloccare. Ciò contribuirà ad alleviare qualsiasi confusione potrebbe essere più avanti di dove un attore è supposto per entrare o dove dovrebbero stare. Assicurati che i tuoi attori sapere che hai la licenza artistica in qualsiasi momento di cambiamento dove si levano in piedi o come entrano.
• Pratica, pratica e pratica alcuni di più. La ripetizione è l'unico modo per ottenere la testa di esso nella vostra attori (e gli equipaggi di fase) dove sono dovuto per andare e quando. Più si pratica ingressi e transizioni, meglio sarà.
Consigli & Avvertenze
- Provare una velocità di esecuzione con solo azioni e senza parole. Yell congelare una volta ogni tanto e un po ' e vedere se il tuo blocco racconta la storia e crea un'immagine di fase.