Se sei un nuovo artista emergente o hanno un portafoglio che è frutto di anni di esperienza, rendendo il vostro lavoro accessibile ai potenziali acquirenti è importante. Mentre molti artisti affittare uno spazio in gallerie locali, andare sui circuiti di festival e stand alle fiere di artigianato e mercatini delle pulci, questi può richiedere molto tempo e, di conseguenza, ridurre il tempo lasciato per nuovi progetti. Un'alternativa più pratica può essere auto-pubblicare la tua opera d'arte. Ecco come iniziare.
Istruzioni
• Identificare un tema per la raccolta di opere d'arte che si desidera pubblicare. Se hai intenzione di utilizzare un libro come strumento di marketing ampia base per mostrare la tua versatilità, potrebbe avere un titolo generico come "come la vedo io: foto del mondo di Joe Jones." Se la tua arte abbraccia una specializzazione come animali, architettura o frutta, si può dare il libro una più stretta messa a fuoco come "Natura morta con le banane."
• Decidere la dimensione, la forma e l'associazione del tuo libro. Medie dimensioni variano da 5 x 8 pollici a 9 x 12 pollici. Mentre la maggior parte dei libri sono stampati in un formato verticale, più grandi edizioni (cioè, coffee - table libri) possono essere stampati in orizzontale. Libri anche possono essere modellati come piazze o..--Se vuoi andare la spesa extra - tagliate per assomigliare lapidi, pesce, nuvole, ecc. Il tipo di associazione dipende se il libro è la copertina del libro in brossura o duro. Numero minimo e massimo di pagine variano tra negozi di stampa ma in genere vanno da 50 a 700 pagine. Se intendi il tuo libro per trovarsi pianamente quando aperto, consideri di avere esso spirale affinché la colonna vertebrale non si romperà.
• Studio arte libri per raccogliere idee sul layout. Dalla vostra ricerca libreria, determinare se vuoi che il tuo libro di foto con soli titoli, foto con descrizioni dettagliate sulle impostazioni, circostanze e materiali utilizzati o una combinazione di foto, testo, aneddoti, storie e informazioni biografiche.
• Identificare il pubblico di destinazione. Se avete intenzione di darlo ad amici e parenti, lo stile probabilmente sarà abbastanza informale. Se lo userete per impressionare i galleristi, Corte potenziali investitori e/o cercare un lavoro come un artista professionista, trattarla come seriamente come si trattano il tuo curriculum e dimostrano un elevato livello di sofisticazione. Se la vostra opera d'arte verrà utilizzato per insegnare agli studenti d'arte illuminazione, prospettiva, texture e simili, sono passaggi e punti elenco. Se la spirale associato e si trova pianamente, considera tra cui pagine vuote, così gli studenti possono fare note come funzionano attraverso il contenuto.
• Selezionare le immagini da visualizzare nel tuo libro. Il numero di immagini si baserà sulle decisioni apportate nei passaggi 2 e 3.
• Scattare foto digitali di ogni elemento che si desidera mostrare. Se il vostro lavoro è un pezzo da terra d'arte (cioè, scultura, mobili, ceramiche, sculture in legno, vetro), assicurarsi che lo sfondo non è una distrazione. Se è un quadro, arazzo, o qualsiasi altra cosa che appende su una parete, sparare contro un muro bianco o nero, o uno schermo o una tenda in cui il colore si intensificherà la saturazione dell'immagine. Per esempio, una tela raffigurante Pere gialle è più occhio popping quando fotografato su uno sfondo rosso rispetto ad una crema.
• Stampare una copia di ogni immagine.
• Stendere le immagini sul pavimento o su un grande tavolo e provare loro sequenziamento in diverse configurazioni per creare uno storyboard visivo. Prestare particolare attenzione ai cluster di immagini che verrà visualizzato sulla stessa pagina o che sarà sulle opposte pagine per assicurarsi che si completano a vicenda. Quando si ottiene una sequenza a proprio piacimento, numerarle sul retro in modo che è possibile fare riferimento a loro quando si avvia il caricamento al vostro documento di lavoro.
• Ricerca le offerte di autoeditoria entità in termini di prezzi, dimensioni, layout, diritti, numero di copie autore libero, royalty strutture e meccanismi di distribuzione. Ricordare che, se si dovesse prendere il tuo manoscritto camera-ready o disco a una stampante di libro, si sarebbe ancora necessario copyright il materiale, pagare per il suo numero ISBN e instancabilmente e Falco per librerie e distributori del libro. Inoltre, si dovrà impegnarsi per un numero minimo di copie stampate. Al contrario, entità dipubblicazione come periferia Press e piegature Press forniscono ampio editoriale e marketing assistenza, prendersi cura dei dettagli registrazione come parte della quota di imballaggio, e fare nuove versioni disponibili tramite Amazon, Barnes e Noble, bordi e attraverso grandi distributori come Ingram, Baker & Taylor e Powells. Ultimo ma non meno importante, avete la scelta del tuo libro (s) essere disponibile in libro in brossura, copertina rigida, ebook e CD forma, che elimina la necessità di magazzino.
• Decidere su un auto-editore in cui servizi migliori soddisfare le esigenze e il budget di autopromozione. Una volta che hai pagato le tasse di set-up, l'editore vi guiderà attraverso le fasi di pianificazione/caricamento copertina e foto della tua arte e scrivendo il testo di accompagnamento. Molti auto-editori assegnare un editor o un rappresentante di marketing quando ti iscrivi. Se avete domande o dubbi, è generalmente possibile ottenere una risposta entro 24-48 ore.
• Rileggere tutto attentamente prima di finalizzare l'ordine. Idealmente, si dovrebbero assumere gli amici a guardare oltre per voi; a volte è possibile ottenere così assorbito in procinto di essere creativi che vi perderete errori di battitura. Non si assumono che la funzione di controllo ortografico nel vostro programma di elaborazione testi li cattura per voi.
• Avviare un buzz sul tuo libro di arte sul proprio sito Web. Consultare i potenziali acquirenti dell'auto-editore sito Web, Amazon e Barnes and Noble o renderlo disponibile per l'acquisto direttamente da voi. Rendere disponibili alcune pagine sul tuo sito Web come un buon integratore per curriculum vitae dell'artista, il tuo.
Consigli & Avvertenze
- Scattare foto della tua opera in naturale luce e luce artificiale e scegliere quelli che mostrano il tuo progetto al meglio. Utilizzare programmi di fotoritocco come Roxio Photo Suite per ritagliare le immagini, modificare colori e incorporare effetti speciali come collage.
- Comparison-Shop le varie entità dipubblicazione prima di decidere. Alcuni, per esempio, richiedono di acquistare un numero minimo di copie e memorizzarli te stesso. Altri, con la loro cattive reputazione per la produzione di prodotti scadenti, sono diventati lo zimbello del settore editoriale perché saranno stampate qualcosa solo per avere i soldi dell'autore. Visitano siti Web come "Predatori"e "editori" (Vedi "Risorse"), dove possono inviare domande e sentir parlare di altrui esperienze.