Un produttore musicale è responsabile di tutti gli aspetti del processo di registrazione. Alcuni produttori di musica adottano un approccio pratico ad ogni dettaglio, mentre altri preferiscono delegare i vari compiti a individui diversi. Una carriera di successo nella produzione di musica richiede una passione per la musica, dedizione, impegno ed esperienza. Persone che vogliono una carriera nella produzione musicale perseguono diversi percorsi e strategie per raggiungere i loro obiettivi. Alcuni lavoro loro attraverso stage e tirocini presso studi di registrazione, altri cominciano registrando la banda di un amico a casa, mentre gli altri perseguire un grado accademico nella produzione musicale. La tecnologia sta rapidamente cambiando il volto dell'industria discografica. Home Studio è ora in grado di competere con la qualità degli studi professionali. Allo stesso tempo, tecnologie avanzate rendono vecchi strumenti di registrazione e tecniche obsolete.
Istruzioni
Il percorso di College
• Ottenere un grado nella produzione musicale. Di socio gradi e gradi del bachelor sono disponibili nella produzione musicale (Vedi risorse). Una laurea non è un requisito necessario per una carriera nella produzione musicale, ma vi fornirà le conoscenze, competenze, esperienza e credenziali. Si avrà accesso e formazione agli strumenti più recenti nella tecnologia di registrazione, verranno fornite indicazioni e supervisione come sei stanno imparando il mestiere, e si avrà l'opportunità di partecipare a vari progetti musicali.
• Supplemento corsi di produzione di musica con corsi complementari. I produttori di musica indossano una varietà di cappelli. Un produttore musicale è responsabile di organizzare e gestire un budget, motivare e incoraggiare artisti di esprimersi al meglio e gestire conflitti e dissensi. Perseguire un grado del bachelor di quattro anni presso un college o Università offre l'opportunità di sviluppare altre abilità che aiuteranno la tua carriera nella produzione musicale. Corsi utili includono business, management, psicologia e sociologia. Supplemento corsi di produzione di musica con corsi di prestazioni di teoria, orchestrare e musica e arrangiamento di musica.
• Studio di diversi generi di musica. Capire ed apprezzare i diversi generi di musica è il modo migliore per aprire la tua mente sulla possibilità musicali. Ascolto di tutti gli stili di musica genera idee nuove e creative sulla musica e apre le orecchie a suoni diversi.
• Rete con altri produttori di musica, tecnici del suono e musicisti. Le altre persone che conosci e più la gente che ti conosco apre le porte e opportunità. Tenere traccia dei contatti tramite e-mail e siti di social networking.
• Fare una demo del tuo lavoro e un curriculum professionale. Mettere insieme un campionario dimostrativo del vostro lavoro registrato che dimostra la qualità e la varietà del vostro lavoro. Scrivere un curriculum che evidenzia la tua educazione, esperienza professionale e gli artisti con cui hai lavorato.
Il percorso di esperienza
• Imparare a giocare a una varietà di strumenti musicali. Non è necessario essere un esperto musicista, ma essere capace di suonare diversi strumenti musicali ti dà migliore comprensione e apprezzamento per la musica e idee musicali. Alcuni produttori di musica prendere un approccio pratico molto forte con loro artisti. Si tratta di organizzare e orchestrare le canzoni.
• Imparare ad usare un missaggio Consiglio e computer software di registrazione audio. Studi di registrazione più contemporanei uso quasi esclusivamente la tecnologia digitale. È possibile acquistare la tecnologia di registrazione e utilizzarlo sul computer di casa. Volontario per registrare altri artisti e gruppi del tuo amico. Scovare artisti presso vari locali che può essere interessati nella registrazione. Questo vi offre l'opportunità di acquisire esperienza di produzione di musica e fornisce della band o artista con una modifica per rendere un demo o CD. Lavorare con artisti provenienti da varietà di generi, come il rock, hip hop, bande di paese e jazz, nonché elettrici e acustici solisti.
• Applicare per un tirocinio presso uno studio di registrazione. Stage sono tradizionalmente fatto su una base di pagamento volontario o minima, tuttavia, uno stage vi offre l'opportunità di acquisire esperienza di registrazione di musica in un ambiente professionale. Inoltre aiuterà a ottenere il vostro piede nella porta. Non abbiate paura di chiedere per le lettere di riferimento e consigli da studi di registrazione.
• Domanda per un lavoro in uno studio professionale. Molti produttori di musica lavorano come freelance professionisti per vari studi e progetti discografici. Ricerca on-line siti e documenti commerciali di musica sono disponibili per la ricerca di produzione di musica o lavori relativi. L'approccio tradizionale è per il tuo lavoro nel business. Fare qualunque lavoro potete trovare legate allo studio di registrazione. Questo può comportare la costituzione di microfoni, in esecuzione in un mixer, avendo cura di assegnazioni e dettagli giornalieri. Tutta l'esperienza è preziosa per qualcuno che vuole essere un produttore di musica.
• Iniziare la propria attività di produzione di musica. Ciò comporta di attrezzature professionali e una camera di buon suono. L'attrezzatura e la camera non devono essere elaborati. Nei primi giorni della Atlantic Records, nel tardo 1950, una stanza è servito come un ufficio durante il giorno e uno studio di registrazione durante la notte. Questa è la stanza dove molti dei record classico Atlantic rhythm & blues sono stati registrati. Creare un sito Web e biglietti da visita per il tuo business e approfittare di siti di social networking su Internet.