È difficile per trovare un lavoro come un artista di Voice-over all'interno di animazione. La concorrenza è feroce e solo una piccola percentuale degli attori avranno l'opportunità di fare anime. Produttori preferiscono assumere consolidate speakeraggio artisti e celebrità per far vivere loro personaggi animati. Ma se avete esperienza di recitazione, può prendere direzione e hanno una voce distintiva, insieme a un repertorio di voci di personaggi, allora si potrebbero impressionare sufficientemente i produttori di anime per assumerti.
Istruzioni
• Applicare alla scuola di recitazione per intraprendere un programma di formazione di tre anni attore, ad esempio un BA Honors Degree in recitazione. Questi corsi coprono una gamma di moduli di prestazioni, che dovrebbe includere un aspetto della formazione di Voice-over. Gli attori hanno bisogno di essere versatile e completamente addestrato in tutti gli aspetti delle prestazioni sia disponibile per altri tipi di lavoro quando non stanno facendo lavori di Voice-over. Dopo la laurea, si può concentrare su saperne di più su lavoro di Voice-over, frequentando seminari o corsi brevi pubblicizzati nel giornale 'The Stage'.
• Registrare una bobina di voce per aiutarti a trovare lavoro come un artista di Voice-over. Una bobina di voce è un nastro demo per mostrare la tua gamma vocale a un potenziale datore di lavoro. Non troverete lavoro di Voice-over senza di essa, come è il vostro biglietto da visita. Non registrare voi stessi come omesse le norme professionali che richiedono i produttori animazione. Contattare le aziende di bobina di voce per organizzare una sessione di registrazione in studio di registrazione per produrre il mulinello di voce professionale. Elenco delle aziende si trovano nel manuale dell'attore o su Internet. Lo studio vi guiderà attraverso il processo di rendere il tuo demo. Vi aiuteranno a scegliere una vasta gamma di campioni vocali per produrre una bobina che illustra una vasta gamma di stili vocali. È essenziale includere una gamma di voci di personaggi che sarebbe meglio vendere la tua voce ai produttori di animazione. Sarà necessario sufficienti copie del CD per distribuire ad aziende di produzione, agenti e direttori di casting.
• Trovare un agente teatrale che si occupa di Voice-over. Avere un agente aumenta il vostro prospettive di occupazione. Inoltre aiutano a negoziare contratti. Un elenco di agenti è disponibile nel manuale dell'attore.
• Applicare per il lavoro di Voice-over rispondendo alle ripartizioni di fusione disponibile sul sito Web di Equity, Spotlight o tramite altri siti di casting. Informazioni di lavoro per gli attori non sono liberi. Si pagherà un canone di abbonamento per utilizzare un servizio di casting.
• Inviare mailing di un approccio agenti di Voice-over, attirano l'interesse di direttori di casting o per ottenere il cast da società di produzione di animazione. Questo comporta l'invio: una lettera di copertura, colpo di testa di un attore da 10 x 8 pollici, una bobina di voce e curriculum di un attore inserzione le tue capacità di agire, di formazione e di esperienza di recitazione. Il curriculum dovrebbe includere dettagli sulla tua qualità vocali---se sembra chiaro, husky o forte. Inoltre, specificare il tuo agire Fascia d'età, che è l'età realistico si può giocare come un attore. Introdurre chi sei, perché si sta scrivendo e perché si desidera lavorare come un artista di Voice-over in anime. Devi dimostrare la tua formazione, esperienza e talento come attore. Cosa importante, è necessario distinguersi dalle centinaia di applicazioni che ricevono ogni settimana.
• Preparare una gamma di voci di personaggi per un casting possibile come un artista di Voice-over. Ad un casting è necessario dimostrare la versatilità come attore di Voice-over e potrebbe essere richiesto di eseguire un numero di caratteri diversi. È essenziale avere familiarità con il ruolo che sono auditioning per modo che si può dimostrare una voce appropriata. È inutile fare l'audizione per il ruolo di un robot maniacali, ma suono come un vecchio leprechaun irlandese. Produttori di animazione cercano voci distintivi piuttosto che la stereotipata. Così se sono un provino per una strega, si dovrebbe evitare il cackle stereotipata.
Consigli & Avvertenze
- Essere almeno 15 minuti presto per un provino. Warm-up la tua voce in anticipo quindi la tua voce è chiaro per il tuo provino. Assicurare i tuoi personaggi voce sono sviluppati e vengono consegnati con emozione, a portare il tuo personaggio alla vita. Essere persistente nonostante i numerosi rifiuti che verrà visualizzato.
- La bobina di voce, evitare voci simili a cartoni animati come i produttori vogliono ascoltare una qualità più reale per voce di un personaggio. Non fare tardi per un provino come è poco professionale per qualsiasi attore e dimostra inaffidabilità. Dopo aver inviato il tuo mailing ai produttori di animazione, non telefono cellulare o e-mail sullo stato di avanzamento dell'applicazione. Sarà necessario attendere. Se ci vuole troppo tempo, è accettabile per il follow-up con una cartolina. Non fate le rappresentazioni ad un'audizione, come i produttori non richiedono imita ma voci di carattere distintivo e originale.