Maggior parte dei film sono progettata per creare uno stato di passività in loro spettatori. Li guardiamo con un occhio su intrattenuti, raramente una pausa alla domanda quello che vediamo sullo schermo e perché è stato messo lì. Analizzando più attentamente tecniche i realizzatori del film, tuttavia, possiamo ottenere nuova comprensione del modo che creano le loro visioni, come pure vedendo i film stessi su un livello completamente nuovo.
Istruzioni
• Leggi i principali movimenti creativi nel film e le tecniche che i grandi registi impiegati nel loro lavoro. Mentre un'istruzione formale nella teoria del cinema non è strettamente necessaria analizzare le tecniche cinematografiche, studiare un po' può darvi una buona maniglia sulle basi. Studiare i blocchi di costruzione base di film di Hollywood - come colpi trasversali e stabilendo..--e poi guardate il modo movimenti alternativi come formalismo sovietico o il francese New Wave hanno sfidato loro. Verifica le opere di grandi registi come Orson Welles, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick e imparare come le loro tecniche di produzione cinematografica unica sono stati realizzati sullo schermo (Vedi risorse).
• Guardare i film con una mente aperta e obiettiva. Il trucco più grande per l'analisi di tecniche cinematografiche è rompere l'abitudine di passivamente assorbendo un film e l'applicazione di un processo di pensiero più critico ad esso. In termini più semplici, significa chiedere perche ': perché ci stiamo mostrato le specifiche immagini sullo schermo, quali informazioni che veicolano, che tipo di effetti visivi sono progettati per garantire che le informazioni e i temi di fondo sotto tutto. Che inizia esaminando sia presso i singoli colpi e la struttura come un film nel suo complesso, osservando i dettagli da vicino e considerando come contribuiscono al senso complessivo del film.
• Esaminare la composizione delle inquadrature del film e il modo sono messi insieme. Il termine formale è "mise en scene" e comprende il modo che i set sono decorati, la scelta dell'illuminazione, il movimento degli attori e la posizione della fotocamera. Nessuno di questi elementi si verifica per caso: ogni uno di loro è una scelta attenta e deliberata. Chiedete a voi stessi che tipo di effetto che creano quando messi insieme e come che esalta la storia o il messaggio del film.
• Guardate come che il film è montato insieme. Scatti singoli vengono inseriti in una sequenza particolare al fine di strutturare un film. Giocano anche un ruolo chiave in prestito il significato del film; ad esempio, un colpo rivelando chi è l'assassino può essere molto meno efficace all'inizio di una scena che alla fine. Teorici della pellicola formalistico credono anche che l'organizzazione di scatti trasporta significato di per sé..--che l'atto di collegare uno scatto a altro trasmette un messaggio separato e distinto da uno di loro individualmente. Capire come modifica influisce significato è fondamentale per comprendere le tecniche cinematografiche.
• Guarda altri film dello stesso regista per vedere se è possibile individuare temi ricorrenti. La teoria di "auteur", avanzata da Nouvelle Vague francese, afferma che registi (e, per estensione, attori, sceneggiatori, direttori della fotografia e così via) utilizzare temi ricorrenti ed effetti visivi nei loro film che lasciano un caratteristico timbro allo stesso modo un autore fa nei suoi libri. Guardando i film più del direttore stesso..--soprattutto film con selvaggiamente diversi temi o argomento specifico..--si può salire su quegli elementi e ottenere una maggiore visibilità nella visione creativa che spera di trasmettere.
Consigli & Avvertenze
- Mentre non è necessario, una buona formazione del film importanti può essere preziosa per l'analisi di tecniche cinematografiche. Provare a guardare creativamente significativo film-"Citizen Kane", "I 400 colpi," "Ladri di biciclette" e simili..--poi chiediti perché essi sono così altamente considerati.