Come analizzare criticamente un film

Come analizzare criticamente un film

Ognuno è un critico, o così dice il proverbio. Ma se tu ei tuoi amici possono essere affezionati a casualmente discutere i meriti di film popolari, una critica formale o scritta richiede un'analisi approfondita. Certo, alcune persone possono solo essere interessati nel vostro personale risposta emotiva a un filmato. Ma l'adozione di una tecnica per analizzare il film è buona pratica, se siete un consumatore entusiastico o desideri di essere coinvolti nel business.

Istruzioni

• Esaminare la storia. Analisi del diagramma, è necessario uno sguardo attento la trama e suo supervisore curve e tornanti. È la premessa di base della storia credibile e convincente? Si afferrare cuore dello spettatore, mente o entrambi? Il racconto è in grado di disegnare il visualizzatore o tenerla a distanza? Ci sono elementi imprevisti o una serie di dispositivi banale? È il romanzo più che prevedibile? Come si pratica analisi film, si possono trovare te automaticamente queste domande ogni volta che vedete un film.

• Guarda lo sviluppo del personaggio. Una storia avvincente in genere include caratteri che sono cresciuto, maturato o sviluppati in qualche modo con il tempo che il film volge al termine. Anche nei successi di Disney animati come Mulan, il personaggio centrale entra in pieno di dubbio ma entro la fine del film ha scoperto la propria forza. In un film come Kramer contro Kramer, il protagonista maschile subisce un cambiamento significativo nei valori personali dall'inizio alla fine del pezzo. Un carattere stagnante o una nota viene in genere considerato un punto debole in un film. Imparare a fare la distinzione.

• Gettare uno sguardo verso la direzione. Direzione varia secondo stile, ma scatti e angoli che sono invadente o interferire con la storia sono spesso considerati meno che stellare. Alcuni direttori favoriscono una tecnica palmare spintoni, quasi inquietante, mentre altri preferiscono faticosamente impostare scatti che catturano non solo l'azione immediata ma spettacolari panorami circostanti o riccamente decorato di moda. Alcuni stili alla regia incoraggiano intimità con i personaggi, mentre altri di tenere lo spettatore in una distanza self-conscious. Generalmente malvisto sono scatti che non servono la storia o spingere in avanti. Ad esempio, un colpo che indugia sul volto di una donna quando il suo personaggio è incidentale alla trama è estraneo.

• Ascoltare il dialogo. Se realistiche o stilizzate, ciò che non volete sentire sono linee che vengono inseriti esclusivamente per fini di esposizione o dialogo che suona come potrebbe essere parlata soltanto in un ambiente teatrale. Con l'eccezione di satira e characterdi, molti scritti della pellicola americana sono destinati ad imitare il modo di persone effettivamente parlare. Inoltre, si desidera ascoltare per flusso. Se il dialogo sembra mosso o illogico, la scrittura ha bisogno di lavoro. Nella commedia, ad esempio, linee che sembrano essere scritti puramente per mostrare regali comica di un attore protagonista possono rivelarsi dirompente e possono incoraggiare lo spettatore a staccare dalla storia e personaggi.