La luce è un elemento cruciale di qualsiasi girare film. Imposta l'umore, aspetto e l'atmosfera di ogni scatto. A seconda del desiderato look desiderato per il tuo film, è possibile utilizzare la luce naturale del sole in una giornata luminosa o nuvolosa, o è possibile utilizzare la luce artificiale, come un paralume in una stanza o di qualsiasi apparecchiatura di illuminazione di cinema professionale.
Istruzioni
• Confermare il totale stile di illuminazione desiderato per il tuo film. Si basa sulla vostra visione per la storia, soprattutto come si desidera che le scene di guardare sullo schermo. Per esempio, è possibile un'illuminazione generalmente ad alto contrasto, un lucido illuminazione come molti spot televisivi e blockbuster epico o illuminazione cinema verite o documentario-stile per tutto il film o per specifiche parti del film. Quando si effettua la scelta finale o scelte, considerare il budget di produzione e l'apparecchiatura di illuminazione disponibili che è possibile utilizzare per la produzione.
• Finalizzare l'elenco delle fonti/attrezzature che necessarie al giorno di riprese di illuminazione. Base l'elenco della posizione e requisito artistico di ogni scena. Se si dispongono di risorse finanziarie sufficienti ad affittare le attrezzature di illuminazione professionale in una casa di produzione noleggio, richiedere preventivi da case in affitto fino a trovare la migliore offerta. Se si desidera utilizzare risorse disponibili utilizzando luci pratiche che sono in genere accessibili all'interno della casa o in ufficio, controllare dove è possibile trovare o prenderli in prestito prima del tempo.
• Portare l'attrezzatura di illuminazione che si prevede di utilizzare sul set cinematografico, il dipartimento di arte al termine dell'impostazione tutti i puntelli e altri requisiti di arte. Come una guida di base, pellicola lighting utilizza il programma di installazione di illuminazione di tre punti base. In generale, un film di illuminazione ha bisogno di una fonte principale di luce chiamato luce chiave, luce di riempimento almeno una, che è una luce più diffusa per contribuire a sostenere e fondono la chiave luce nella scena, e una retroilluminazione, che aiuta a separa il vostro principale soggetto dallo sfondo.
• Posizionare la luce chiave sulla posizione desiderata sul set. Questo può essere all'esterno di una finestra, su un lato vicino a un paralume o sulla parte superiore centrale della scena reale per essere fucilato. Se la scena è ambientata all'interno di una camera vicino ad una finestra durante un lasso di tempo di metà pomeriggio, l'illuminazione del tasto è in genere la luce proveniente dalla finestra. E così, la luce chiave dovrebbe imitare la qualità della luce solare e assicurarsi che questo registra bene sulla pellicola.
• Posizionare la luce di riempimento sulla posizione desiderata sul set. Questo aiuta a illuminare il viso del vostro attore o qualsiasi altro oggetto importante sulla scena. Questo tipo di illuminazione diffusa riduce le ombre provenienti dalla luce chiave più forte. La luce di riempimento è generalmente lo stesso tipo di sorgente luminosa professionale o pratici come la luce chiave, ma la sua intensità è diminuita o un diffusore carta è posto davanti al meglio a dispersione e diffondono la luce. Il diffusore è in genere associato alla luce utilizzando una pinza di ordinario o di produzione. Anche inserire la luce più lontano la scena rende la luce più morbida per l'uso di luce di riempimento. Altri rimbalzare la luce dal soffitto per un look più diffusa.
• Posizionare il tuo retroilluminazione sulla posizione desiderata sul set. Scegliere un'area specifica sulla scena dove si desidera che la retroilluminazione per essere visto su telaio. Questo è di solito su una qualsiasi di queste posizioni: alto-sinistra, alto-destra, occhio-livello a sinistra, occhio-livello bene, inferiore sinistro o inferiore destro del set. La posizione esatta di dove si posiziona il tuo retroilluminazione determina dove saranno visibili i contorni di illuminazione il tuo attori e comparse.
• Ripeta la scena completa con l'installazione di illuminazione previsto, attori e qualsiasi puntelli che hanno bisogno di portare con loro durante la scena, se qualsiasi. In questo modo, sarete in grado di regolare la configurazione del tre-punto illuminazione come sapete come gli attori si muoverebbe intorno alla scena. Finalizzare il programma di installazione di illuminazione secondo il risultato delle prove.
Consigli & Avvertenze
- Come la maggior parte dei film non sono girata cronologicamente in ordine che accadono nella storia, prendere nota della continuità della vostra installazione di illuminazione per garantire la coerenza dell'aspetto vostre scene, una volta che il film è modificato. Utilizzare un esposimetro per misurare la quantità di luce che vengono generati da ogni fonte di luce, quindi è possibile modificarli secondo le necessità, basato su indicazioni fornite dal direttore della fotografia.
- Fare attenzione a non per mostrare alcun cavo e apparecchiature di illuminazione o le loro ombre sul telaio. Di solito, si consiglia di utilizzare prolunghe e cavi aggiuntivi per collegare il tuo fonti di luce in prese elettriche o in un generatore da una distanza ragionevole dalla scena reale. Inoltre, evitare di impigliamento le corde per evitare di inciampare o altri incidenti.