Cartoni animati di ombreggiatura è un'arte sottile, ma è uno che può essere acquistato padronanza di con le misure adeguate. Non è raro per gli artisti per esitare quando si tratta di ombreggiatura di inizio. Aggiunta di ombre a un cartone animato spesso significa usando una penna, e un solo errore potrebbe significare che un intero disegno è andato sprecato. C'è, tuttavia, un metodo che riduce questo rischio. Seguendo le tecniche di fumetto e disegno di figura, un artista è in grado di abbattere il processo di ombreggiatura in passaggi gestibili, facile da seguire.
Istruzioni
• D'inchiostro disegno fumetto utilizzando una penna nera. Tracciare sopra i contorni degli oggetti e personaggi lentamente, correggere eventuali errori che si trova prima di inchiostrazione. Cancellare tutti i vostri segni di matita per un look pulito. Rendere i contorni degli oggetti in primo piano più spesso di quelli al centro e sfondo. Ripassarlo liscio, fiducioso per impedire che i contorni frastagliati in Cerca.
• Scegliere la direzione della sorgente luminosa nel disegno. Mappa di come la luce cadrà nella vostra immagine disegnando frecce che portano lontano dalla sorgente luminosa con i loro punti quasi a toccare le superfici più vicina alla fonte di luce. Queste superfici saranno le zone dei vostri punti culminanti. Utilizzare una matita quando si creano le frecce e premere leggermente mentre si disegna.
• Disegnare la forma di base delle ombre lungo la superficie dei vostri oggetti e personaggi. Disegnare linee equidistanti, perpendicolare con la penna nera per sviluppare la base dell'ombra. Per un aspetto realistico, mantenere le linee strettamente maglia insieme e ombra in entrambi i toni medio e scuri. Per un look semplicistico, distanziare le linee e ombra solo nelle zone più scure dell'immagine. Non ombra nelle aree che sono più vicini alla sorgente luminosa.
• Scurire le ombre dell'immagine. Le ombre che sono più lontani lontano dalla sorgente luminosa completamente nera con la penna, ma non annerire troppe ombre, riempire solo in piccole parti delle tonalità più scure del colore. Scurire il resto delle tue ombre applicando un altro strato di base di tua ombra di sovrapposizione di linee perpendicolari. Attraversano le linee per sviluppare diversi tipi di ombre. Se si sta creando un fumetto semplicistico, è possibile utilizzare il minor numero di strati di ombreggiatura come possibile.
• Rivedere le vostre ombre e concentrarsi sui dettagli del disegno. Per l'ombreggiatura realistica, guardare oltre le ombre dei dettagli più fini, come fibbie, tasche del cappotto e capelli. Applicare strati extra di ombreggiatura per queste parti più piccole. Per un semplice cartone animato, aggiungere ulteriori livelli di ombreggiatura di zone più ampie, come grandi aree di capelli, gli alunni e aprire la bocca. Cancellare le frecce utilizzate per mappare la sorgente di luce per completare il quadro.