Come accorciare un monologo

Questo articolo vi aiuterà a capire come e dove in un monologo di modificare al fine di abbreviare un pezzo per prestazioni o audition.

Istruzioni

Come accorciare con successo un monologo

• Scegliere il monologo di destro per voi e per l'audizione. Monologhi sono difficili da eseguire perché sei tutta sola con nessuno a reagire. Poiché la metà della recitazione (o più della metà, a seconda di chi si parla) è in ascolto, avete così tanto più da fare e che molto di più realtà di compilare quando siete da soli lassù. Ecco perché scegliere un monologo che abbia senso per te è così importante. Naturalmente, ogni grande attore vuole giocare Re Lear un giorno, ma se sei appena laureato dalla scuola di recitazione e sei nei tuoi primi anni venti, è possibile tenere a bada su memorizzare "Wind Blow, crack tuo guance" per decenni di un'altra coppia. Contesto è altrettanto importante quanto adeguatezza di età. Se sono un provino per una commedia di Arthur Miller pesante, non andate con un monologo comico, luce. Fare qualcosa che vi mostrerà il direttore del casting perché si dovrebbero assumere per quello spettacolo.

• Pensate a lunghezza. Una volta che hai un pezzo appropriato scelto, è il momento di pensare a quanto tempo ha bisogno di essere... o non essere. La maggior parte delle audizioni (soprattutto aperte chiamate o "bestiame") sono processi molto lunghi per il direttore del casting coinvolto. A volte stanno vedendo centinaia di persone ogni giorno, quindi è il tuo lavoro per dare loro qualcosa di buono, ma altrettanto importante, qualcosa di breve. Il vecchio cliché "lasciare li vogliono più" dovrebbe essere il tuo mantra. Pensare il tuo monologo come antipasto. Dare loro un assaggio dei migliori di quello che hai da offrire loro per questo spettacolo particolare, ma solo un assaggio. In questo modo, essi sarete costretti a chiamarti indietro per vedere di più, o di leggere da uno script.

• Dove tagliare. Molti monologhi di successo per le audizioni non sono affatto monologhi. A volte sono scene che sono un carattere pesante, e con un po' di editing artful, le linee dall'altro personaggio nella scena possono essere eliminate. Qualsiasi momento il tuo personaggio ha un'interazione con un altro personaggio suscitando un semplice "Sì" "no" o "uh eh" digitare la risposta, molto probabilmente si può tagliare quelli proprio fuori senza preoccuparsi di danneggiare il monologo. Naturalmente i monologhi migliori sono sempre quelli dove qualcosa sta effettivamente accadendo, dove il personaggio che dà il monologo passa attraverso qualche tipo di cambiamento o fa una sorta di scoperta, in se stesso o a qualcun altro. Con testi classici, come Shakespeare, questi possono a volte essere fiorito e prolisso. Davvero leggere il testo e pensare a quali linee sono trasporto la carne dell'azione, e ciò che le linee può essere, se non superfluo, almeno ornamentale. In pezzi moderni, monologhi sono spesso circa un certo numero di cose. Il carattere può essere ne circa due o tre cose che stanno accadendo nella trama del gioco, così decidere su quale si desidera concentrarsi su e pensare di tagliare il monologo intorno a quello. Ricordate, che non sono eseguendo il gioco, quindi non mi sento come se si stanno uccidendo un pezzo d'arte. Si è semplicemente eseguendo una piccola parte di quel gioco, e dal momento che è già un taglio di un pezzo più grande, non dovresti sentirti male di taglio verso il basso il taglio.

• Tempo. Molte audizioni, che ci crediate o no, chiedono due monologhi di un minuto di stili contrastanti. Saranno essi saltare dalle loro sedi e urlare a voi se il pezzo viene eseguito un minuto e dieci secondi? Probabilmente no. Ma è una buona idea avere un tempo di esercizio realistico per il tuo monologhi. Eseguire attraverso di loro, ma non abbiate fretta di loro. Pensate a come si vuole veramente a essere eseguita. È più importante dare una buona prestazione che non è affrettata, piuttosto che dare una performance affrettata, così è possibile ottenere tutte le parole. Lasciare spazio al respiro e di pausa, se necessario. È sempre possibile aggiungere testo se vuoi. Comfort con la memorizzazione porterà ad un più rilassato prestazioni pure. La linea di fondo è, se si apportano modifiche intelligenti che avete pensato attraverso e sai il testo come il palmo della tua mano, le prestazioni saranno supportate dal vostro lavoro e vostro monologhi brillerà. E questo è tutto qualsiasi direttore del casting mai tanta voglia di vedere, comunque!

Consigli & Avvertenze

  • So che le linee come te sanno il tuo nome!