Come a suonare la chitarra come Peter Buck

Alcuni gruppi rock sono immediatamente riconoscibili come r.e.m...--cui miscela di firma di distorsione tintinnante e impeccabile intelligenza pop hanno outlasted tutte le tendenze, dal grunge, hip-hop, e tutto in mezzo. Gran parte del merito scende al chitarrista dei r.e.m., Peter Buck, la cui disponibilità a sperimentare ed etica del "less is more" rimane fonte d'ispirazione per i giocatori di carne e patate ovunque.

Istruzioni

Affrontare il Jangle

• Capire le diverse fasi del lavoro dei r.e.m.. Come molti giocatori, stile di Buck può essere diviso in epoche distinte..--a partire con la sensibilità stridente ma pulita che hanno caratterizzato il loro presto per lavoro a metà degli anni ' 80. Per tirare fuori quel tono, combinare un amplificatore Vox AC30 e chitarra Rickenbacker semi-hollow-body.

• Verifica siti di chitarra online e primi album classico, come "Soffio"..--per ottenere un tatto per le corde che Buck favorisce. In genere, si infila per accordi maggiori (A, C, D, E, G) - lievitati dal minore dispari quelli (la minore, mi minore) a fini di contrasto..--e principali scale, in quelle rare occasioni quando egli assoli.

Non limitarsi a base strumming e lasciarlo lì. Se stai tenendo premuto accordi, consentono la corda dispari di risuonare per un suono più grande. E, sebbene egli raramente assoli, Buck è conosciuto per scegliere arpeggi su singole stringhe per maggiore varietà tessiturale.

• Studiare da vicino come Buck si fonde Chitarre acustiche ed elettriche, che ha fatto dalle prime registrazioni di REM. Non preoccuparti di loro ricreando esattamente..--per approssimare i suoni di chitarre più, impiegare un pedale delay chorus (come sentito su "Vita e come Live It").

Cambiare marcia per una successiva Era

• Affrontare il suono dell'album successivo periodo come "Mostro" (1994), o "New Adventures in Hi-Fi" (1996) richiede un approccio più semplice, più ridotta. Passare per la classica combinazione di una chitarra Les Paul croccante ed eseguirlo attraverso Marshall Amplificatori.

• Sperimentare liberamente con effetti e accordature..--come Buck ha fatto su "E-bow the Letter," il cui titolo fa riferimento il dispositivo sostenente che ha combinato con un Drop D tuning (raggiunto sintonizzando la stringa superiore a un passo D-corda). Completano il suono con pedali distorsione fuzz.

• Considera le stranezze di amplificatori e chitarre che Buck utilizza. Ad esempio, inchiodare l'urgenza che caratterizza un album come "Mostro" richiede il suono overdrive di un amplificatore a valvole..--rispetto a modelli di stato solido come il Vox AC30, che tendono a smorzare il suono. (Per risolvere il problema di quest'ultimo, girare la funzione degli acuti).

• Provare a contrasto tempos e texture. Gran parte della sovversività musicale dei r.e.m. è radicata nella confusione le aspettative--tale come gli accordi allegri che squillano fuori su un arrabbiato come classico "Qual è la frequenza, Kenneth?" per esempio.

Consigli & Avvertenze

  • Consultare video e riviste, come "Guitar Player," per ottenere un tatto per Buck più recenti configurazioni di attrezzature, tecniche e visualizzazioni.
  • Distribuire strumenti insoliti ogni volta che l'umore colpisce..--come r.e.m. ha fatto il suo terzo album, "Favole di the Reconstruction" (1985), che mescolava texture più scure con gli strumenti più comunemente associati con musica folk (come il mandolino).
  • Scrivere un ponte, invece di un solo..--una tecnica che Buck consiglia per l'espansione della gamma impressionabile di un brano. Vedere la ripartizione di mandolino in "Losing My Religion" per ulteriore riferimento.
  • Consultare online corda e solista grafici liberamente, di ampliare la propria prospettiva stilistica, ma portarli con un grano di sale. Molte persone scrivono grafici che favoriscono i propri stili di gioco, quindi procedere di conseguenza.
  • Non confondere stile di Buck con quella del suo gruppo, il bassista Mike Mills, che ha suonato le parti di chitarra il successivi periodo canzoni come "Let Me In".
  • Giocare a quello che richiede la canzone, e non più-- stile di Buck non è di mostrare quanti dettagli che si può staccare la tastiera. Approccio tuoi assoli con un occhio verso la costruzione di una concisa dichiarazione melodica.