Durante il Rinascimento italiano, Venezia ha dato alla luce ad uno stile artistico noto come la scuola veneziana (1450-1600 D.C.) che posto importanza luce riflettuto e il suo impatto sul colore. In contrasto con i dipinti fiorentini rispetto allo stesso periodo di tempo, che si è concentrata sulla forma lineare, dipinti veneziani mescolato bizantino e gotici elementi con stratificazione sottile e tecniche per applicare il colore di una vitalità tenue a più stretto contatto imitano colori presenti in natura.
Vivacità di colore
La ricchezza in veneziano colore riflette la ricchezza prominente a Venezia durante il Rinascimento. Il rosso scuro, blu brillante e tenui gialli usati in dipinti ad olio di artisti della scuola veneziana come Jacopo Bellini hanno una profondità e la trasparenza significava per riflettere la luce ed esporre le sfumature di colore a più livelli. Spesso muto in tono, colori veneziani gradualmente ammorbiditi nel corso del Rinascimento per replicare il colore naturale piuttosto che riflessi esagerati.
Stratificazione e miscelazione
A differenza dei maestri fiorentini che hanno cominciato capolavori focalizzando l'attenzione sul movimento lineare di una composizione, gli artisti di scuola veneziana comincerebbe a formare il loro lavoro con forme di colore dipinto direttamente sulla tela. Sfumature di colore sono stati accuratamente a strati e miscelati per creare un sottile cambiamento di tonalità e tono per definire il modulo al posto le linee severe notevoli in altri movimenti di stile.
Ombre e luce
Un'attenta analisi dell'impatto della luce sul colore si riflette nell'opera dei maestri del periodo di scuola veneziana. Considerando che altri movimenti sarebbero imitare il colore reale di un soggetto nel suo complesso, coloristi veneziani avrebbero incorporato le sottili variazioni di tonalità causati dalla luce riflessa sul tema con la loro unica stratificazione e tecniche di miscelazione. Con il gioco di ombre e luce attraverso un oggetto, applicazione tradizionale veneziano colore suggerisce la forma senza spigoli vivi, creando una difficile raggiungere il senso di profondità e realismo.