Se un ballerino non la salsa, il foxtrot o le due fasi, ci sono diverse qualità di base che possono aiutare a rendere lui successo. Danza può essere una divertente attività ricreativa, un hobby, un'area di studio o una carriera; di conseguenza, ci sono diversi standard per essere un bravo ballerino. Alcuni ballerini hanno anni di addestramento per riuscire a prestazioni o la concorrenza; Tuttavia, una persona non ha bisogno di un allenamento eccessivo di sentirsi sicuri sulla pista da ballo.
Flessibilità
Una vasta gamma di movimento è un componente chiave in alcuni stili di danza, come il balletto, jazz e danza contemporanea. Mentre la flessibilità non è richiesto per l'esecuzione di tutte le tecniche di danza, un corpo agile permette un ballerino realizzare movimenti più impegnativi e visualizzare estetica classica. Mantenendo flessibilità nei muscoli riduce anche crampi, affaticamento e lesioni muscolari. Coreografia con movimenti che visualizzano estrema flessibilità è considerato altamente stimolante ed esteticamente è apprezzato.
Resistenza dinamica
L'esecuzione di movimenti di danza richiede forza in molte sezioni differenti del corpo. Muscoli delle caviglie e delle gambe che contribuiscono a mantenere l'equilibrio dovrebbe essere forte e flessibile. Un ballerino ha bisogno della forza superiore-corpo e la parte inferiore del corpo per mantenere la fluidità e la facilità durante anche la coreografia più impegnativa. Movimenti come ascensori e salti sono esempi di coreografia che richiedono resistenza dinamica. La resistenza è anche un attributo di buoni ballerini. Danza per un lungo periodo di tempo può essere un allenamento rigoroso e richieste resistenza alla fatica.
Ritmo
Buoni ballerini devono essere in grado di identificare modelli ritmici differenti nella musica. Unità ritmiche, o misure di danza, sono schemi ripetitivi che ballerini utilizzano per rimanere in ritmo con la musica. Conoscenza delle variazioni nel ritmo, come sincopato e accenti, è utile per aggiungere un tocco unico al modello danza. Swing, salsa e ballo liscio sono esempi di danze che si basano sui gradini unici, ritmiche. Il modello di passaggio può essere rotto a transitare verso altre mosse. Una volta fiducioso nelle mosse e i passi di una danza, una ballerina può iniziare a sperimentare con l'improvvisazione all'interno del modulo.
Conoscenze tecniche
Studiare danza classica può fornire formazione in forma di base e la postura, che è essenziale per il mantenimento di una buona presenza durante l'esecuzione o ballando per piacere. Danza contemporanea trae molti termini e movimenti dal balletto classico. Questi termini sono spesso usati in coreografia per jazz, lirica e danza di squadra. Imparare la tecnica del balletto equipaggia un ballerino con la consapevolezza che è applicabile a molti altri stili di danza. Ogni stile ha le proprie tecniche, che formano le caratteristiche definitive di una danza.
Improvvisazione
Un grande ballerino dovrebbe essere in grado di spostare passato movimenti coreografati e sperimentare con l'improvvisazione. Essere creative e cerca cose diverse può provocare una sensazione di spontaneità in danza. Un ballerino deve essere in grado di sincronizzare con il ritmo della musica e seguire gli impulsi per creare danza nel momento. Mentre alcune danze utilizzano improvvisazione all'interno di una determinata forma, altri tipi di improvvisazione sono destinati a essere una libera espressione del movimento in qualsiasi interpretazione del termine.