Le maschere di doppia della commedia e della tragedia sono venuti a simboleggiare il teatro. Ma stesse maschere hanno un legame molto più profondo con sforzi teatrali che un simbolo semplice, che si estende indietro alle origini del teatro nell'antica Grecia. Mascherine di dramma servivano non solo per evocare i personaggi ma di trasmettere l'emozione generale di una determinata scena teatrale.
Maschere greche
Le maschere dell'antica Grecia spesso coprirono tutto il viso, con fori per gli occhi e bocche larghe, permettendo agli attori di parlare. Hanno permesso di performer teatrale ad assumere ogni sorta di ruoli, permettendo giochi complicati da eseguirsi con solo due o tre attori. Loro caratteristiche facciali esagerate lasciate che il pubblico riconosce le emozioni da lontano.
Commedia e tragedia
Teatro era più di intrattenimento in Grecia; ha anche servito come culto religioso e come un modo per onorare dei. Le maschere di doppia della commedia e della tragedia..--uno che ride, uno piangendo..--sviluppato per abbracciare i generi di due principio del teatro greco. Ma hanno anche rappresentato il dio Dioniso, un mercurial essere associate a partiti ed ebbrezza. Il teatro era a lui sacro, e le maschere di doppia della commedia e della tragedia incapsulati sua duplice natura.
Giochi di mistero
In Europa medioevale, maschere è apparso durante l'esecuzione di giochi mistero religiosi. Tali giochi raccontato storie del peccato dell'uomo e la difficoltà di trovare redenzione. Al fine di trasmettere le brutture dei peccati..--e i vari demoni che perpetuano loro - le maschere erano esagerati e grotteschi. Le emozioni stilizzate hanno anche aiutarono a trasmettere l'essenza del gioco ai membri del pubblico che potrebbero non altrimenti vedere chiaramente, molto il modo che ha fatto le maschere greche.
Commedia dell'Arte
Durante il Rinascimento italiano, è emerso un diverso tipo di maschera teatrale. Commedia dell'arte, un tipo di buffonata improvvisato destinato a sconvolgere le convenzioni sociali è diventato estremamente popolare. Le maschere utilizzate durante tali produzioni raffigurato caratteristiche stravaganti o ridicoli--che serve allo stesso scopo come maschere precedenti..--ma la loro natura nasconde aggiunto qualcosa di diverso per l'equazione. Non solo fatto gratuitamente performer per affrontare pericolosi soggetti senza timore di ritorsioni, ma il suo aspetto aveva anche un effetto disorienta su chi guardava, creando un'atmosfera surreale dove niente era piuttosto quello che sembrava.
Noh
L'arte giapponese del teatro Nō emerse nel XIV secolo, adottando maschere stilizzate come parte di una tradizione elaborata. Noh ha appartenuto alle caste superiori del Giappone, e popolani non potevano imparare le sue tecniche. Le maschere in genere sono state utilizzate solo dal personaggio principale, anche se alcuni personaggi di supporto li potrebbero adottare di volta in volta. Spesso, l'attore sarebbe passare maschere per rappresentare un cambiamento nel comportamento del personaggio o come un modo di mostrare il suo "vero" io interno.